近日,比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文(Chiristian Silvain)通过比利时多家媒体发声,指中国著名艺术家叶永青抄袭其艺术创作并从中获利。这一消息通过国内公众号“抄袭的艺术”传播后随即发酵。
克里斯蒂安·希尔文 图据比利时媒体
对于这一情况,红星新闻记者在27日下午与其本人取得联系,对方表示谢谢关心,暂不回应。
实际上,近年来,艺术品“抄袭”事件在国际上层出不穷,当代著名波普艺术家,曾创下在世艺术家成交价新纪录的杰夫·昆斯在去年也曾因为“剽窃”官司而丑闻缠身。
那么,艺术作品的“抄袭”为何屡禁不止,这种“抄袭”行为又当如何界定?对此,红星新闻记者就此联系到西南地区一资深策展人、艺术评论家进行解读,他表示,自己此前和画家本人互相有一定了解。
“这种现象在中国画家中的出现,实际上具有一定的历史特殊性。”他表示。
“不仅仅是他(抄袭),还有很多,九十年代中后期好了一点”
据悉,比利时媒体HLN在2月19日发表了题为《中国人通过复制克勒伊斯贝尔亨艺术家克里斯蒂安·希尔文变得富有:“他甚至胆敢在布鲁塞尔展出我的作品”》的报道,称希尔文本人近日才从阿姆斯特丹一位画廊主那里得到消息,发现自己的作品遭到了剽窃。
而根据网站发布的图片显示,叶永青的作品希尔文的作品在表现手法上确有一定相似性,包括方格结构、涂鸦手法以及包括红十字、鸟笼等符号,都同时出现在二人的作品当中。
二人作品对比(左为叶永清作品,右为希尔文作品)
针对这一情况,希尔文的画廊老板拿出证据,称希尔文才是使用这种艺术风格进行创作的第一人,类似作品发表于上世纪80年代,而叶永青这个系列最早出现在90年代初。
对于这一指责,该名不愿透露姓名的业内人士告诉红星新闻记者,这种情况的存在有其历史特殊性。
“八九十年代,中国很多艺术家都很少有机会出国,都是看画册,所以(所谓的抄袭行为)不仅仅是他,还有很多,九十年代中后期逐渐好了一点。”他表示,“因为这个比利时艺术家也并不是那么有名,估计很多人也是第一次看到,但是业界肯定相信的是,叶永青‘学习’了某一个西方画家。”
而就抄袭问题应当如何界定,该名业内人士称,艺术上界定什么是抄袭有它自身的难处。
“因为艺术上自古既有临摹之类的传统,甚至有艺术家会直接说我学的是谁,临摹自谁。”他表示,“其实也有很多人说某些国际上很有名的画家也是‘抄袭’的,但是他们确实‘抄’得很高级,也许可以算作是学习,他们会很好地把对方的内容进行转化,一眼看不出来他学的是谁。”
“拍出的所谓天价,不一定跟叶永青有关,而是拍卖行的行为”
在比利时媒体的报道中,希尔文团队表示自己成为了抄袭的牺牲品,一幅由叶永青亲自签名的绘画曾经在拍卖行中派出40万欧元高价,而他本人的作品价格仅仅在5000-1.5万欧元左右。
对于这一问题,业内人士对红星新闻解释称,价钱的问题其实很复杂,现在拍出的所谓“天价”,其实很多时候跟叶永青不一定有关系,而是拍卖行的行为。
“所及,价格这个问题不能直接归结到叶永青本人,这里还有整个艺术品流通的系统问题,艺术家只是这个链条中的其中一环,”他表示,“这里涉及到一个系统,包括商业、画廊、藏家的利益,当然最后也会影响到艺术家本人。”
而就“抄袭”动机问题,对方表示,可能只有叶永青本人才能够解答。
在27日下午接受南都新闻采访时,叶永青回复称,他们正在争取与这位艺术家取得联系,并表示“这是对我影响至深的一位艺术家。”
被“抄袭”画家希尔文
他曾从自闭症孩子的画作中获得灵感
根据国外艺术官方网站介绍,此次涉嫌被中国画家叶永青抄袭的克里斯蒂安·希尔文1950年出生于比利时的尤彭。
由于没有父母的陪伴,童年时期的他与两个姑姑度过,在她们的鼓励下从3岁开始画画,而这段童年经历也在之后很大程度上影响了他的创作思路与表达。
1964至1966年间,希尔文两个姑姑相继去世后,他搬到布鲁塞尔。年仅十几岁的他为了谋生,开始在当地的一家剧院当勤杂工。正是在这个时期,他开始注意到保罗·德沃尔的作品,并决定自此成为一名自学成才的艺术家和画家。在这一时期,他开始创作自己的第一副超现实主义绘画,而这一作品也受到了保罗·德沃尔的深刻影响,他认为后者十分像自己的精神之父。
1970年至1974年,他先后在法国和德国旅行,并定期在比利时和国外参加展览。到20世纪80年代初,他开始了所谓的“门面艺术(facades)”时期——就是在一幅看起来非常写实的画作上覆盖标签和涂鸦作品,而这一时期的作品宣告了“街头艺术”的诞生。
在80年代末,这一风格的作品逐渐消失,希尔文的作品转向了更为诗意的艺术风格,而这种艺术风格在某种程度上受到自闭症儿童绘画作品的启发。在那段时间,他也经常去一些专门的自闭症儿童中心参观。那些孩子唤醒了他对自己早年困难生活和孤独童年的回忆,而这些记忆对于他来说挥之不去。
希尔文1988年的作品
许多博物馆都收藏了他这一时期的作品,其中德国路德维希博物馆专门展出了他的“囚徒”系列作品。从2002年开始,希尔文创作的作品均以黑色亚克力为原料,中间是一个红色亚克力人偶,有时是一只巨大的兔子、大象、母亲的头或者米老鼠的,而作品的背景充满了不同的物体,如破碎的玩具、飞机、刀子......他经常写下一些短小的词语或句子,比如“恐惧”。
希尔文的最新作品
在他的最新作品中,希尔文为自己注入了一点波普艺术的气息,但是所使用的客体和物件仍然是熟悉的,他主要是运用这些通俗的符号来标记无意识的童年,并最终进行亵渎。
希尔文是一个孤独的艺术家。他的作品乍一看似乎显得十分欢乐,但是,各种迹象、激烈的言辞和画作的记号,随即揭露出了其截然不同的内核。
红星新闻记者 翟佳琦 编辑 包程立