编者按：即将于5月21日下午3点，在红仓·101艺术馆举办的“花重锦官——观世·书意·喊荷·蔡寅坤书画作品大展”，目前正在布展。这次参展的近400幅蔡寅坤作品，除了绘画，还有书法。
长期以来，蔡寅坤以大写意画家身份享誉画坛，其书法又有怎样的特色？红星新闻文化频道《红星艺评》，今日特别推出曾翔和魏学峰两位知名书法家、评论家的解读。
蔡寅坤《砚边随想手札》
用书法去体现和表达心中的山河
——谈谈蔡寅坤书法艺术
◎曾翔
有幸在北京和寅坤相识，一见如故，很是投缘。他的书法与绘画创作完美地契合。喜欢他的画，独树一帜；也喜欢品他的字，他的书法在古人碑帖中学习，进而寻找到自己的创作风格，作品耐人寻味。
线条是书法艺术的生命。赵孟頫有“用笔千古不易”的说法，千古不易，不是说用笔有多么难，我觉得它说的是一种规律，就是用笔的规律。寅坤便找到了这种用笔的规律，找到了书法的根。
寅坤的书法有着鲜明的碑味，追求碑的那种风蚀日晒、苍茫古朴的感觉，追求碑的那种金石气，呈现出斑驳苍茫、厚重内敛的线条质感。寅坤书法作品的风格应该是与他的经历有关，在继承传统书法的基础上去把握创新的度:大胆探索，密中求险，保持自己书风的文气。这种风格是我所欣赏的审美意趣。
观寅坤的书法作品，那造眼的能力堪称一绝，打破常规，破中有立，挥毫泼墨，笔落字成，宣纸上形成一种自然天成的空间美。看似随性而为，章法布局却自成一派。他将书法的古韵与绘画的构成浑然天成契合，让其书法有了艺术之美。
字如其人，寅坤为人豪迈大气，他尤其擅长写大字。可以说，寅坤的书法作品让人感受到从“读的书法”到“看的书法”的审美进阶。寅坤的书法作品无论尺幅大小，都能彰显他的大格局、大观念、大气格、大胸怀。他体察万物、畅游于天地，并以书写来接通天地之气。
不得不说，寅坤十分懂得如何用书法去体现和表达心中的山河。他的字之所以有震撼力，是因为他的字既有金石陈厚的韵味，又不乏构成感。书画同源，寅坤书画艺术是从中国传统经典中生发出来的，可贵的是他并不止步于此，他将当代立场与传统经典融会贯通，入则精微，出则活脱严谨，作品具有鲜活的生命力。
他的书画艺术大巧若拙，古韵中彰显了其艺术的革新风貌，野趣中又有打破常规的性格，出于天然，率真朴直，有极高的艺术辨识度。他用高度的理性去书写，以高度的感性去创作。衷心期待，寅坤再创艺术佳绩，再攀创作高峰。
《静坐闲谈六言联》
无所拘束的自由之美
——论蔡寅坤书法的“现代性”
◎魏学峰
蔡寅坤先生是当代著名的大写意花鸟画家，他每画必题，其独具风貌的书法已成为他画境的有机组成部分，甚至是画面必不可缺少的语言。寅坤也以书画兼擅而驰誉艺坛。
寅坤幼年即习书法，秦汉刻石、简帛，北魏摩崖石刻、唐之颜真卿、怀素、明清之徐渭、张瑞图、倪元璐、王铎、何绍基、近之康有为、蒲华、吴昌硕、沈曾植、徐生翁、齐白石、于右任、林散之、陶博吾、来楚生、石鲁、李琼久诸家皆为寅坤所范。他同时得到蜀中名家童韵樵、赵蕴玉、王砥如、余兴公诸师指授，系统研习过历代书法，又将书画与画法同参，交融，终成自己独特的风格。若以书论，寅坤亦可以独特的个性傲立当代书坛。
寅坤的书法不同于当下的流行书风，他是直接将文字作为一种半文字、半抽象的元素置入其作品。他消解了不少古典。书法中的语言和范式，代之以新的视觉、感受和符号刺激。在他的笔墨世界中，我们可以从这些具有抽象性表现和结构性图式中，感受到这位长期浸润于古典书法的书者力图进行的“现代性重建”，他努力使书法在造型上达到现代绘画的强度。
寅坤的书写不仅有传统的用笔技法，更将绘画的诸种表现方法带入其中，大笔直下、中锋逆入、散锋翻绞、侧锋挫擦，甚至把揉、拖、顿，转、拧皆运用于线条的建构之中，他所重的是挥写气势、力度和运动感，行笔如疾风骤雨、任情恣性，大气而不事雕琢，朴拙而不偏求细谨，传递出一种无所拘束的自由之美，这种美正是对天地自然不知其来亦不知其往的客观规律充分自由的把握。
寅坤之书法有很强的“扩张性”，其线条不仅大胆地分割着空间，亦流向画外，延至无限。他力求在造型的过程尽可能地保持书法书写的过程性特点，在这个基础上融合写意绘画的造型观念来更新书法的形态特征，长年积淀于心，处于潜隐状态的宇宙意识已化为明确的审美追求。
寅坤之书着眼于黑白、点线面等最基本的构成单位，时有打破以线为主的表现，而将绘画中“面”的语言带入其中，将面作为一种特殊的、变化了的阔线，并以虚白之法、以意求象、以意成象，在许多恍惚中，体现一种博大的气象与精神，正如唐代书论家张怀瓘所言：“玄妙之意、出于物类之表、幽深之理、伏于杳冥之间”。
《汉阳秦峄五言联》
与当今书法流行的“技术主义”不同，也有别于行为派、文字观念派、墨象派，他不是将西方抽象派绘画的构成理念与后现代观念艺术相结合，寅坤抽象的点画结构，能唤起人们生命意趣，能激发人们生命活力，他的艺术表现是人性、洞察的是精神。
相对于传统书风，寅坤的作品是前卫的，但不能简单以“画家字”来目之，他的书法并未排斥笔墨的书写性，但似乎已隐藏其后，可读性向着可视性转换。对艺术作品而言，越是“个人”就越真实，缘于真实的个人情感，直接的美感和自我风格。
作为画家，寅坤有独有的构图意识，他将书法的布势亦作为一个完整的画面来谋局，其章法有异于书家纵横之势，书法的现代性很大程度在于“通篇意识”。寅坤之书，可以“大”来概之，用笔力大、结构势大、布局气大、亦可以“厚”赞之：墨色沉厚、线质朴厚、气局古厚。
他的书法与他的绘画是探索古典艺术现代性的两条不同道路，而其审美追求又是一致的、坚定的。沃林格曾说：“中国人要在这变动不居的世界找到一种永久的可依托的东西，让灵魂有个栖息的岛屿，于是便尽最大力量从单个事物的变化无常中抽象出最具有概括力的要素——线来构建这种精神家园”，寅坤正是将他的笔墨世界变成了其生命纯粹性的象征。
编辑 乔雪阳
