今日（11月19日）上午，由《草堂》诗刊社与成都商报社共同主办的“草堂诗歌奖”公布了第四届获奖名单。作为一个善于发掘、鼓励、扶持新诗人的奖项，“年度青年诗人奖”也很令人期待。青年诗人王二冬凭借《时间的形状》、 彭然凭借《我们在梦中从不愿睡去》（组诗）、田凌云凭借《荒谬地活着是多么必要》（组诗）最终获奖。
“对一个尚在成长和探索中的写作者而言，这无疑是一份莫大的勉励和肯定。”田凌云告诉红星新闻记者，草堂诗歌奖在全国的位置和《草堂》诗刊在诗坛的位置相同，高质量的文本、强大的诗人阵容和人们对于这个刊物的渴望和崇敬。在彭然心中，他很感谢《草堂》诗刊一直鼓励和扶持新人，并希望能有更多的诗歌写作者在这里得到成长。“感谢编辑老师和评委老师们，感谢‘草堂诗歌奖’，这是一个驿站，给我们停顿，又催促我们奋勇前行。”
为了更深入地了解青年诗人的诗歌世界，红星新闻记者对三位获奖诗人进行了专访。
王二冬：
草堂诗歌奖是一股清流，梳理着当下诗坛最纯粹的脉络
王二冬
王二冬告诉红星新闻记者，在他看来，草堂诗歌奖的设立，其公正、透明、客观、专业，以文本为上，赢得了国内诗人、诗歌界的高度认可，诗人以获得此奖而感到荣耀。“因此可以说，草堂诗歌奖是一股清流，梳理着当下诗坛最纯粹的脉络。”
谈及王二冬，更多人都在讨论他的一个专属标签——快递诗人。是的，90后的他是快递行业从业者，因在《诗刊》2020年第七期刊登《母亲，我在武汉送快递》《该怎样将一个快件递给你》《亚洲一号》等，撞题当年北京高考语文微作文题目之一，“请为新冠肺炎疫情期间的快递小哥写一首小诗或一段抒情文字”，而在网络悄然走红。
“在我进入快递行业的第四个年头，我的观念已经在悄悄转变。”王二冬告诉红星新闻记者，2018年6月，从济南辞掉别人眼中稳定甚至有些风光的工作到北京后，他对事物的思考逐渐由自我内省向外省逼迫内省转变。于是，快递系列作品的创作自然而然就生发了。“这不是对乡土经验的否定，也不是对城市经验的赞扬，而是两者的有效统一。这背后，是多年亲历行业与诗歌写作经验的双重结合。”王二冬认为，快递把乡村和城市结合在一起，有效填补了彼此对立的鸿沟，像是一条线，把自己紧紧牵在手中；也像是一个网络，把每一个点上的个体串连成面上的人生百态。
一年前，在与红星新闻的对谈中，王二冬说道，他一直都保持拒绝甚至批判的态度对待新生事物或行业，他认为，一个诗人要与时代保持基本的距离，诗意的产生需要时间的沉淀。他仍然固执地写故乡，写内心世界的乌托邦。不过如今，他认为，赋予并谈论一个快递的诗歌意义，其实就是探讨新时代诗歌的意义和新时代诗歌如何创作的问题。“快递是新时代的象征，收快递已成为老百姓新的开门七件事之一。在这之前，我们写到类似的主题时，那都是绿邮包、信封、鸿雁、驿站等。但在今天，我们写快递，书写的是科技、创新、融合、链接、绿色、赋能……新时代诗歌，不是新兴词汇的密切堆砌和新意象的简单拼接，而是诗人切身融入到人民生产生活的实践之中，用敏锐的洞察力与感受力，用诗歌创作技巧，将新时代的画面变为流淌的诗句。”
作为一名90后，他创作诗歌的角度总是有很浓厚的自我风格。他说，“古人讲，两句三年得，一吟双泪流。诗歌创作不是一朝一夕，也不是舞枪弄棒赚个吆喝。诗歌在平衡生活、工作的背后，其实平衡的是自我的灵魂和普适的社会。诗歌将继续支撑我走向越来越远的未知。”他认为，每一个90后，每一个青年诗人切入时代最快速的方式就是从诗人所最熟悉的、正在从事的行业做起，从事业的链路与日常的琐碎中挖掘创作的素材。如快递行业，四百余万从业者每个人都是“勤劳的小蜜蜂”，酿造着不同的味道；几百亿包裹的背后是无数个家庭的喜悦和无数环节的中转与奔跑，每一个快递都讲述着一个故事，聚集在一起就是一部新时代的中国故事。
田凌云：
诗意一直在心中，只需要被唤醒
田凌云
2017年，田凌云正式开始诗歌创作。她告诉红星新闻记者，大学是一个喷发期，“因为当时特别的离群和孤独，所以写了一些比较有抗争情感的诗”。毕业之后，经历谋生的困境，一度一筹莫展，她所写的诗歌，在情绪和语言上有所转变。等到工作后，开始大量阅读哲学和一些理论性的书籍，虽然有更多的创作激情，但她认为那时的诗歌,“思想大过情感、结论大过现象。所以我开始努力回到现象、感受本身”。直到今年，她的诗学体系才逐渐稳定并成熟起来，写作的题材也有拓宽，不仅突破了自我，也开始关注周围的一切，并随着阅读范围的多元化，越来越明白诗歌的力量。
“作为一个年轻人，我始终提醒自己要突破年龄的局限，不偏执不浮躁不虚伪，以最朴素的生命姿态，对待最应该真诚的诗歌和必须真实的自我。” 田凌云说，作为一个高敏感度的诗人，她常常会与陌生人聊天，并与他们同悲同喜，将内心波涛汹涌的情愫呈现到诗歌里面。
谈及成都，田凌云激动地表示，这是她渴望的充满诗意的城市，“成都在我心里也像一个诗意的坐标，想起那里的一切，就只有美好。诗意一直在人们心里，只是尚需从繁琐的生活里稍稍抽身，来唤醒自己诗意的部分”。
彭然：
诗歌于我更多的是“陪伴”，让我用另一种方式审视自己
彭然
1996年出生在云南昭通的彭然，其诗歌启蒙是从大学时在昭通学院读书时开始的，那时，他加入了文学氛围浓厚的野草文学社，“第一次在文学社报纸《守望者》上看到大家的习作，自己也模仿着去写。看到自己的作品登上报纸时，既有偷偷的欣喜，也有在意他人看法的一份忐忑”。彭然告诉红星新闻记者，他创作诗歌时，会将目光投向自己，书写自己的过去和内心情感。但很快，他发现了弊端，“这会让自己变得模糊，不利于找到诗歌中的真挚，所以我至今的写作仍是无头苍蝇，我的文字也一样随遇而安”。
“陪伴”是诗歌对于彭然的意义。因为诗歌，他遇见了许多喜欢写诗、热爱文学的朋友。“我们每次谈起自己半吊子的写作，又振奋又失落，又真诚又空虚。我相信很少有什么事物会让人觉得拥有了又似乎从未拥有。”彭然认为，诗歌的语言让人能够触及到灵魂更深处的地方，当他用诗歌回忆往昔时，能够以另一种方式审视和观察自己曾经的一举一动，能够借诗歌看到那个张牙舞爪或者蜷缩沉默的自己。
红星新闻记者｜ 乔雪阳 曾琦 图｜据受访者
编辑｜李学莉
