最近,据说成都人不是在看银杏的路上,就是在去看双年展的路上——已经开展整整一个月的2021成都双年展,毫无疑问地成为了近期成都市民们文化生活的重点目的地。
当代美术馆的屋顶覆盖着草坪
更何况,金黄的银杏树和精彩的艺术品,双年展现场都有:成都市美术馆的两座新馆隔着波光凌凌的人工湖遥相呼应,其中那座芙蓉花瓣造型的天府美术馆门口广场上,三座高达5米的白色巨型雕塑“行走的人”,则是除了两大建筑物之外,天府艺术公园中最醒目的地标。
“行走的人”巨型雕塑(局部)
仰头望向这三个巨人,虽然雕塑静止,却让人感觉他们仿佛下一秒就要目不斜视地迈入湖中,蹚过也许还不及其膝盖深度的水面,大步流星走向远方。
“行走的人”巨型雕塑
这组雕塑的作者,是中央美院副院长、著名艺术家苏新平。
很多人认识苏新平的作品,是从他的版画作品开始的——硕士毕业于中央美院版画系的苏新平,早在上世纪80年代便以《宁静的小镇》《躺着的男人与远去的白马》《网中之羊》等石版画作品而闻名国际。
苏新平石版画《网中之羊之三》,1992年
进入上世纪90年代后,苏新平的艺术创作领域愈加拓宽:油画、雕塑、影像、多媒体皆有大量佳作诞生,并一直保持着旺盛的创造力。
“我们版画系毕业的人,其实没有强烈的专业概念,我们当初在接受教育和学习的过程中,更多是把版画创作当成一个技术手段来使用,在此基础之上可以往外有很多延伸,不论是画油画,做装置还是影像等等,都可以。”苏新平说,“比如我最新创作的一个作品,就是结合了光、电与算法的科技雕塑的形式,这些观念和手段都是没有局限的。”
苏新平告诉红星新闻记者,天府美术馆门口的三件巨型雕塑都是在成都制作完成的的新作,专门为成都双年展而新做的。“成都有全国最好的雕塑制作工厂。”苏新平说,“作品原稿是我做的一组小的泥塑,然后把相关技术和具体数据要求给到那边,由专业人员现场监督完成,前后大概两三个月吧,翻成了这组大型铜像。”
据他介绍,“行走的人”是一个系列,大小高度各有不同。此前不久,3个4.5米高的“同款”巨人也在深圳的“超凡与人间”展览上展出过,同样轰动一时。“在上海还有8米高的公共雕塑,也是这个造型。”苏新平说。
天府美术馆门口三座巨型雕塑“行走的人”
在他眼中,这组阔步向前的巨人,既是彼此独立的个体,又是有着多种可能性的一个组合,“根据雕塑所处空间和环境的不同,放置的方式,可以生发出许多不同的意义和内涵。”苏新平说,“比如这次在成都双年展上的作品,是我去年在美术馆还在建设期间来看过工地后,决定了把它们放在正对湖面的位置。”
突出的单体形象与抽空了的物质空间,以写实的表象进行超写实的想象,是苏新平艺术创作的典型样式之一。三个巨人,对着已经没有“路”的湖面迈步行走,一往无前的气势之外,也留给了观众们足够的思考空间。
苏新平《奔波的人1号》,布面油画,2010年
苏新平还告诉记者,这组立体的雕塑作品,原型其实来自平面的绘画:他2010年创作的一幅大型油画《奔波的人1号》(250x250cm)。火红的背景中,一个人迈开大步从画面左边走向右边,双脚都伸到了画面的边缘。他从哪里来?到哪里去?为何奔波?种种画外之音,都令人回味无穷。
著名艺评家、策展人高名潞关注苏新平的作品多年,早在2007年,高名潞便在文章中对苏新平作品形式中的“仪式感”进行过分析。
时隔多年,高名潞认为这种“仪式感”仍然存在于苏新平的创作之中——“这种仪式感并不是宏大叙事,而是根植于苏新平的内心。他质朴真诚的性格、悲天悯人的情怀、对事物本质的思考、对自我的探索……都包含于这种仪式感之中,并且像他一如既往的真诚质朴的为人一般,贯穿始终。”
红星新闻记者|乔雪阳
编辑|段雪莹