“离开北大四个月了，今日见诸位，初始之心犹在，初始之志未灭。”高朋满座的院子里，蔡元培感慨道。这是2021年热播电视剧《觉醒年代》中的一幕，蔡元培的扮演者，是国家一级演员马少骅。这些年，马少骅出演了《走向共和》《历史转折中的邓小平》《辛亥革命》《搭错车》《觉醒年代》等多部热播剧，角色既有邓小平、孙中山、蔡元培这样的伟人、大家，也有圆滑善良的民工谢老大、善良隐忍的哑巴父亲……
马少骅在《觉醒年代》中饰蔡元培
在《觉醒年代》中，马少骅出演了近代教育家蔡元培，这也是以往影视剧中较少表现的角色。在他的演绎下，蔡元培既有文人的温润傲骨，也有幽默而充满生活情趣的一面。看到熬夜写稿在桌上睡着的陈独秀，会唱一段上海歌谣唤醒对方；得知张勋复辟失败后，在家中边洗脚边唱戏，止不住的兴奋；监狱营救学生时，既有为人师的心疼，也有对年轻人固执的激动……
这些细节里，藏着演员对于人物特征的塑造和传达。这样一个有血有肉的蔡元培，成为了《觉醒年代》中最受欢迎的人物之一。“中国人的士，是我追求的目标。把士的内涵体现在自己所创造的人物身上，这就是我创作蔡元培的目的。”马少骅说。
马少骅在第十届中国大学生电视节开幕式上
最近几天，马少骅正在成都参加第十届大学生电视节，在开幕式上，马少骅鞠躬讲话的样子，让人恍惚看到《觉醒年代》中的蔡元培。作为一名有责任感和使命感的演员，他引用蔡元培的“国家兴与衰，社会风气的高尚与低劣有直接关系，需要有卓越之人，责无旁贷”来提醒文艺工作者，千万不要轻视文艺作品的作用，不要低估年轻人的审美，要拿出用心的作品给他们。
出身于梨园世家，“不疯活不成魔”“被角色附体”……不少评价认为，马少骅的表演已经让角色和演员融为一体。但在演技被赞誉的同时，不少人并不知道他付出的心血，查资料、看书、琢磨人物性格，用他的话来说就是“化我”。在接受红星新闻记者的独家专访时，马少骅感叹，演戏真的好累，有时想想，自己拿钱也不多，何必呢？但他还是过不了心中那个坎，“我爱我的专业，我爱它就像爱我的生命里面的所有！”
马少骅在《光荣与梦想》中饰孙中山
《觉醒年代》受热捧
这是“文明”的美餐
红星新闻：这次来成都参加大学生电视节，有什么样的感受？
马少骅：当代年轻人有一个特性，不假，好就是好，不好就是不好。真挚而不虚。我一直欣赏并向他们学习。所以我觉得今天的青年人心灵是可爱的，我绝不是奉承，当然他们也有一些美学取向的问题。总体来说，通过《觉醒年代》的播出，可以看出我们青年人的美学取向是好的，是高尚的。
红星新闻：您觉得《觉醒年代》能获得年轻人喜爱的原因是什么？
马少骅：《觉醒年代》胜就胜在把“文明”提高了。这部剧不仅仅是一部献礼片，从整个剧的内涵来看，是有一个“文明”的核心，给观众带来一个“文明”的美餐。什么是文明，就是更高尚的，更真善美，更有时代气息的东西。
我们千万不要低估今天中国年轻人的审美，他们受教育的程度、接受能力和欣赏水平，远远比（上世纪）50年代、60年代出生的人高很多。我在《觉醒年代》的剧组就说过，我特别喜欢现在很多年轻人，他们肯干也很拼，是想实现自身价值的一代，也是有理想追求的一代。
作为艺术创作者，我们很怕跟不上他们。过去和现在很多作品，很多栏目都存在这样的问题，以为我们青年人就喜欢那样的东西，那是错误的！那些综艺节目我从来不参加！曾经有一次某个综艺节目邀请我参加，我说我不去。他们都吃惊，说这样的节目很多演员都是抢着要来。我说对不起，我不喜欢。今天的青年人，很多都是我孩子那一代的，我要把他们作为自己的孩子一样对待。我要给我孩子什么？要给他们最真诚的东西，何必要昧着自己的真诚去迎合？这是不对的。
红星新闻：拍《觉醒年代》最大的感触是什么？
马少骅：《觉醒年代》其实是使我觉醒的，使我更加明确地认识到我们这个专业应该怎么搞，不仅仅是所谓的表演技巧，所谓的技术，不是！是内心世界的改造，内心世界的提升。自己思想有升华，才能拿出好作品与观众去分享，这个太重要了。
我们这个民族不光是经济上富裕，一定要在精神领域富裕和高尚，整个民族才会真正强大，从站起来富起来到强起来。我演蔡元培就带着这种思想，我一定要把100年前中国知识分子文明礼貌那种修养带进去，让我们今天的观众看看。观众们会去学习的。所以，一部电视剧、一部综艺节目对引领社会风气非常重要。
《觉醒年代》中，蔡元培的鞠躬
蔡元培的鞠躬
是中国学者的高尚风范
红星新闻：您当时为什么选择演蔡元培？
马少骅：当初他们本来是让我去演另外一个角色的，我就说想演蔡元培。我就觉得想演这样的学者，想研究他们。也希望借《觉醒年代》去重新学习，实际上也是为了提升自己。
拍《觉醒年代》的时候，我慢慢就悟到了蔡元培的魅力。我曾经说过蔡元培鞠躬的问题，实际上鞠躬不是给别人看的，既是对对方的尊重，更是自己的修炼。表明我和你是平等的，告诫自己永远要保持谦虚谨慎，这是中国学者的高尚风范。
我们很多科学家也有这样的高尚风范，我也很想演。你看我们现在很多科学家，拿到奖的时候已经七八十岁了，很多人一辈子为了国家隐姓埋名，他们那种高尚的知识分子情操很打动我。我对这一类角色情有独钟，我很想演，但很可惜，暂时没有这样的作品来找我。
红星新闻：蔡元培这个角色也让您受益匪浅。
马少骅：这个角色让我开窍。后来我就总结了一句话，人要有很高尚的修养，你才能有很好的心态。好心态，从何而来？不是与生俱来的，要靠修养得来。有了好的修养，才能有好的状态。这三者缺一不可。这样之后，你在生活中都不一样，你对所有人都会很真诚，不会因为社会地位的高低来（区别）看待，都应该尊敬。
以前母校邀请我去演讲，我不太知道到底要讲什么。拍完《觉醒年代》后，我觉得可以去讲讲了，告诉我们的同学，你学这个专业的目的是什么？如果你想要当明星赚大钱，那我劝你现在就别学，因为你不会有出息。丢掉名利，看清自己的专业，到底为什么进入这一行。这样你的工作才有生命力，你才能越来越好。当然，现在行业确实有人就是为了当明星赚钱，这也就导致很多电视剧艺术水准不高，实际上是从业者思想水平和修养水平不够。
《觉醒年代》剧照
加入更多细节，
让大师生活化更可爱
红星新闻：有没有想到关于党史的电视剧《觉醒年代》能获得那么多年轻人喜爱？
马少骅：说句老实话，当时这个剧本比较难拍。从某种程度上来说，这是一个党史资料，要拍成一部戏，让普罗大众都喜欢，这确实不容易。
我们在拍的时候，导演张永新就很担心。但我们都觉得不甘心，一定要拍得让更多人喜欢。于是我们就提出了一个口号：拍出那个时代人的味。把味拍出来，把知识分子那种文明礼貌的味拍出来！让现在的人看看，那个时候的中国人不是丑陋的！后来永新导演拍到蔡元培“三顾茅庐”请陈独秀时，他说找到了拍这个戏的方法，打开了这扇门。我们这个戏的成功，也离不开摄影指导张文杰，千万不要忽略了他在这个戏中的作用，这是一个非常优秀的摄影师，有思想、有情操、有美学追求。
红星新闻：您饰演的蔡元培受到不少年轻朋友喜欢，据说您在拍摄中加入了很多细节？
马少骅：我们这个戏第一次拍了六七个月，我实际上在全剧中200场戏都不到，但我蛮重视的，蛮认真的，这主要是我对蔡元培的喜爱，对这一类人物的喜爱。
比如我们的长衫，我就跟服装进行过一次交锋。他们的长衫总是像舞台上一样，我说错！我拿出历史的照片告诉大家，那个时候的长衫是到人的小腿部位，能看见他们穿的白布袜子和布鞋，再长就没有那个味道了。你看，那个时候的知识分子，穿着长衫，两只手交叉着放在袖子里面，既有知识分子的潇洒，又很朴实。
这些类似的设计数不胜数。比如我和陈独秀交谈完，吃他的花生，随口说了一句“你的花生很好吃。”这些东西都是极其接地气的。比如洗脚唱戏那场戏，原来没有的，为什么改动？我想让他不仅仅是一个学问家，卸下种种身份，他也是一个平常人，这样他跟观众马上就近了，因为他生动鲜活。我唱的还是绍兴戏《汉津口》，多难唱啊，我就成天戴着耳机学。
有一场戏我的印象也很深刻，就是蔡元培用上海话唱了一段，唤醒熬夜写稿的陈独秀。蔡元培是个爱才的人，看到人家睡得很沉，你喊他不是把他惊扰了？于是蔡元培很细心，编了几句上海话的歌谣，什么太阳出来了，要照到你的屁股上。体现了蔡元培对陈独秀像对孩子那样的爱。还有一场戏，蔡元培和胡适在校园里聊天。我当时要求有一个篮球过来，他接了篮球之后，拍了两下还跳起来投球！这种带有童真性质的大学者才更可爱，那可不是一板一眼的人！
红星新闻：这部剧有没有一些遗憾？
马少骅：还是有一些遗憾，我的很多戏后来进行了删减。比如说有一段戏，蔡元培到监狱去看望被军阀扣押的学生，他们出来之后，蔡元培就叫他们做了一个操。让同学们跟着他做，抬手抬脚扭一扭。为什么？他是看自己的学生有没有受伤，在监狱有没有被虐待！做完这个之后，他又走到学生中间，左右手抓住学生的手走回学校。这一段既有风趣的一面，也表现了蔡元培对学生的爱。这一段删除了，实际上对这部剧是有损伤的。
《历史转折中的邓小平》剧照
从艺近四十年，
表演心得是“化我为他”
红星新闻：很多观众说您是“剧抛脸”，演什么就是什么，您在表演上有没有什么心得？
马少骅：我在戏剧学院学习的时候，老师就告诉我们演员是演什么是什么，而不是演什么像什么。你要演什么，这就需要你下很多功夫。我记得那个时候我在戏剧学院编排毕业剧目，演一个国外的科学家，原型就是爱因斯坦。这与我本人生活很远啊，我就去看书，看居里夫人、牛顿这些大科学家的生平，然后找到他们的共性是什么，再去找这个人物的个性是什么。
更重要的就是化我为他！首先把我化掉，贴近角色。这个要做很多功课，比如看资料，深入生活去体验那个人的社会经历，他的文化程度、经济基础、家庭出身等方方面面。所以说现在我很怕拍戏，太累，我实在受不了。反过来说我赚钱又没他们多，我总是很低的，因为我不把这作为一个发财的途径。彻底了解后，你才能知道这个角色是怎么个人。我要熟悉到什么程度？熟悉到比如今天上街了，他会不会喝酒？会和谁打招呼，都在我心中。
《搭错车》剧照
《搭错车》我演哑巴，我到北京的大宝化妆品公司去深入生活，因为那有150多名聋哑人，我和他们生活了好几天，观察学习，请他们教我，使我逐渐认识到聋哑人心灵的共性是什么。拍《生存之民工》时，我用了三天就在方庄的工地上，到了现场导演管虎到处找我，我穿着农民工的衣服，他都不认识。
《生存之民工》剧照
我爱我的专业，就像爱我生命里的所有东西。我觉得大家都应该这样，我们的路还很远，我们没有值得可骄傲的，我们应该让我们中国文化传递到世界上去，让世界更多国家通过文艺作品了解我们中国人。
红星新闻：您出身于梨园世家，从小学戏，学习戏曲对您的影视表演有什么影响？
马少骅：应该说工作到现在几十年下来，反观戏曲，其实看到有很多毛病，因为戏曲很多东西都是口传心授的，师父传下来就这样，但师父也未必准确。我现在经常看京剧，但我觉得有的地方值得商榷。因为我出身于京剧世家，我的父亲曾经为京剧改革花了很多心思。我觉得时代在进步，京剧必须要改革，但是又要保留又要传承，传承什么保留什么改什么，其实我现在心里还比较有数。京剧很美，也有很了不起的地方，比如说京剧在反映人物方面就值得我们学习。有一个戏叫《锁麟囊》，一个女子沦为阶下囚的时候，京戏并没有把这个人弄得脏兮兮，既保持阶下囚的状况，同时又不是脏兮兮的那种美学，这很值得我们学习，源于生活高于生活。
红星新闻：您在演艺圈工作近四十年，有什么心得可以给我们分享？
马少骅：不断加强政治修养品质修养文化修养美学修养，才能创作出高品位的作品！艺术创作绝不能混同在金钱名利之中。那样绝不能创作出高品位作品的，这是艺术创作的真理。
这些年我和很多国内的优秀老艺术家合作，学到了很多，比如《走向共和》中演李鸿章的王冰老师，很多老师都去世了，他们为人朴实高尚，永远都是谦虚谨慎。但现在我们很多演员，昏了头，有记者采访就觉得了不起，拿了一个奖，就觉得更了不起。现在一些年轻演员，拍戏参加活动就是前拥后簇，干嘛呢？不止是年轻人，还有些上了年纪的演员也这样。我觉得做演员，要时时刻刻提醒自己谦虚谨慎。我们就是普通百姓，没有什么了不起！我们拍戏，是导演是电视台给了我们一个学习的机会，必须从内心里去这样认识。
曾经一位化妆老师沈东升告诉我，说那个时候上影的老艺术家们拍戏拍电影，他们的心态就是上班了。每个人都要上班，您到报社去上班，他到工厂上班，都是平常心，这件事给了我很大的启示。
红星新闻记者 邱峻峰 摄影记者 王欢
编辑 李洁
