撰稿|张漫
编辑|陈其飞、李柯薪
赵剑锋
诗人、作家、四川省作家协会会员、成都市作协诗歌委员会副主任。曾在《诗刊》《星星诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》等国内50余家报刊发表诗歌、散文300余首，多次荣获国内诗歌大奖。著有《剑照偏锋》《重剑无锋》《众生相拥》《剑煮红颜》等作品。
1月14日下午，在成都龙泉驿区席殊书园，由四川省诗歌学会主办的赵剑锋散文诗集《剑煮红颜》研讨会正在举办。30余位文人学者围绕这本《剑煮红颜》，循着历史的线索和诗性的观照，从文化脉络、女性价值、情感表达、文本书写等方面进行了剖析和交流。
66位，这是作者赵剑锋在《剑煮红颜》中抒写的女性人物数量。他从中国传统历史与神话中撷取了66位经典女性形象，分为“才女系列”“美女系列”“皇女系列”“公主系列”“红颜系列”“女英雄系列”“神女系列”七个章节，揉成一首首散文诗，让她们鲜活地跃然纸上。
18年，这是赵剑锋写成《剑煮红颜》的时间。经历了岁月的跨度，他有了更多的琢磨与沉淀，以叙述、抒情或哲理的方式向内探索，向外表达，重构那些深邃而耀眼的文化符号，再现中国历史文化中不容忽视的女性力量。
当“红颜”遇见诗意化表达
赵剑锋坦言，《剑煮红颜》是他写得最艰难，也最漫长的一本书，“断断续续，写写停停，就像一匹散落草原的瘦马，不慌不忙，吃饱了走两步，饿了又啃几口，不争朝夕，也不争春秋，只享受这片草原带来的惬意与快感”。
这本书缘起于2005年的一个夏夜，赵剑锋与聂作平、黄世海等作家好友在光华村的路边摊吃宵夜，他说正在写一组关于古代美女的散文诗。黄世海说，你可以写一个系列、出一本书。聂作平当即说，到时候出了书，我给你写序。
三个人的约定，在2023年岁末终于实现。聂作平也如约为这本“虽迟但到”的《剑煮红颜》写了序：“赵剑锋向着历史挥出的剑，更像一柄锋利的手术刀，他在用他的方式解剖历史，把历史本真——或残酷，或悲壮，或酸楚，或温情的历史本真一一呈现在读者面前。历史便不是冷冰冰的典籍，而是具备了人间烟火的温度和诗性的高度与厚度。”
筹备这本书的过程中，赵剑锋从中国历史与神话里整理出100余位经典女性形象，又精选了66位，包括“蜀中才女”卓文君、薛涛，“古代四大美女”貂蝉、杨玉环、西施、王昭君，“亡国三笑”妺喜、妲己、褒姒，神话故事中的女娲、嫦娥、织女等。
在系统梳理后，他将全书分为七个章节，从这些女性鲜活的个性中提炼共同的主题特征，比如“才女系列”如“宣纸上的精灵”，以逼真的才气路过历史的烟雨风月，女英雄系列如“高擎的灵魂”，是历史深处独自孤傲的花朵……
为了更好地抒写这些“红颜”，他沉入到浩瀚史料中，挖掘她们的生平事迹，也了解她们所处时代的政治制度、民俗风情和生活环境，以及她们身上所发生经典事件的前因后果，从中寻找最能触动自己的“特写画面”，再用散文诗的形式进行创作，或记叙、或抒情、或评论……
与成都深度相关的卓文君和薛涛，是让赵剑锋花费最多时间与精力的两位女性形象。他在成都生活30多年，对两人曾经的生活环境非常熟悉，也线上线下翻阅了很多典籍资料，观看了一些影视作品，深入了解她们的人生轨迹和经典事迹。实际上，他在10多年前就完成了写给卓文君与薛涛的散文诗，在《剑煮红颜》成书之前，又进行了二次打磨修改，“最初的创作个体情绪化比较浓，十几年后再看，有些犀利、主观的情绪已经平复下去，再把现在的认知融入进来，结合了历史的综合因素，也更注重情绪的控制和表达”。
写卓文君时，赵剑锋抓住她与司马相如的相对关系，一首《私奔给夜色看》再现了两人之间跌宕而细腻的感情：“不为荣华的离去，诗酒逍遥，风月无边。雪溶的太阳爱人，是不可回头的阻挡。”
写薛涛时，他更多聚焦浣花溪和薛涛笺，觉得这两样风物更能触发读者共鸣：“万里桥边女校书，在寂静的倾听里放声大哭……干旱的大唐，源于一滴水的思考，这滴水照映着锦江边的夜空。”
66位女性，合成了同一道风景。关于《剑煮红颜》的创作初衷，赵剑锋说，希望以自己钟情的散文诗形式，还原文学脉络中那些经典女性形象，也呼吁人们关注女性世界、尊重女性群体，了解历史上诸多女性在社会、文化、艺术、政治等领域的出色贡献，“文化脉络里每个有名的女人,都是后世记忆不竭的源泉，也是写作的富矿”。
散文诗文本写作的再探索
在《剑煮红颜》中，美好而富有意蕴的句子俯拾皆是，这得益于赵剑锋天生的“诗感”。他对文字非常自如地“调兵遣将”、排列组合，将真实的历史内化于心，外化于行，形成充满个人特色的文字。散文诗“短、巧、精”的文体特征，与他着眼和抒写的“红颜世界”，达到了形神具一的完美契合。
比如，他写给杨玉环的《刀锋与琴弦》中，一句“荔枝正在赶路”，短短六个字生动夺目，将人带入“一骑红尘妃子笑”的古诗意境与历史场景。而“刀锋”与“琴弦”的刚与柔，是贵妃经历盛宠、也承受灾祸的“两面性”交互呈现文本美学的映照，也恰是赵剑锋的文风，兼具了锋利与诗意、叙事与哲理的个性书写。
在赵剑锋看来，散文诗是独立的文体，与诗歌有所不同，灵活而刚健，借用了散文的壳和诗歌的魂，且兼具了二者的优点，更好地表达时间因果和人物关系，具有轻盈美、机趣美、意境美、哲理美等美学特征，能够引发读者自己联想补充，获得一种创造性的阅读欣赏体验，产生思想上的共鸣和启发。
在《剑煮红颜》中，赵剑锋保留了散文诗的短、巧、精，也尝试以长文形式进行创作。比如“亡国三笑”，他花费了很多时间去了解这三位特殊的女性，写作的时候也更从容、更乐于去创新和掘进。他用相对较长的文本去表达，写给褒姒的《烽火台积攒的笑声》共分了7个小节，以极其微观的视角来还原宏大而悠长的历史画面，将叙述与情绪巧妙融合：“诸侯急了，美人笑了。美人笑，可以抵挡千军万马”“没有谁能抵挡得住美的惯性撞击，美的诱惑就是一种致命的惯性撞击”……
“诗眼”观世界的相映成趣
他也曾以诗歌抒写成都，以及这座城里那些熟悉的场景。城市宏大或者细微建筑，紧急事件和暖人场面，一件件，一幕幕，都化作他笔下不绝的灵感。在诗集《剑照偏锋》中，他写《万里桥》：“就这样走了，行者的样子，开始计算岁月的短长，开始珍视月色的空好。锦江边，什么都是鲜亮的……”他写《驷马桥》：“一骑绝尘而去，身后亮出一座空城，以恨别以雄发以只争朝夕的名义，躲进城池的暗道……”
成都有许多桥，桥上也发生了许多故事，赵剑锋计划将其系统梳理，写成一本散文诗集。“有些桥已经被道路‘掩埋’，被城市和人们前行的脚步‘掩埋’，被物换星移的无常事实‘掩埋’。记忆里很多真实的桥不复存在，比如曾经的‘未来号’天桥，名叫‘未来’，但成为了历史”，他说，目前已经整理了80多座桥的资料和典故。未来的某一天，也许就能循着他的文字足迹，“桥”见成都的历史与当下。
【对话】
问：为什么选择用散文诗的形式，来抒写中国文化脉络中的“红颜”？
答
一方面，我对散文诗这种文体可以说是情有独钟，人生中的机遇和关键转折都与散文诗有关。记得还在读高中时，我第一次来成都，住在红星路口的红星饭店，参加《散文诗世界》举办的散文诗创作座谈会。当年才16岁，是参与者里年龄最小的。第一次在车水马龙的大都市看见高楼林立和灯红酒绿，主办方邀请了唐大同、耿林莽、王尔碑、海梦等散文诗名家来授课分享，我全程恭虔，认真做着记录，密密麻麻地写满了整个笔记本。从那以后，散文诗这种文体便深植在我的写作土壤里。
另一方面，“红颜”这一题材也更适合用散文诗这种文本形式进行表达，可以很好地融入历史人物关系和事件的前因后果。散文诗的兼容性、震撼性、抽象性和和谐之美，都更能凝缩和表述个体生命和价值趋向的魅力意境。
问：在《剑煮红颜》这部作品的写作过程中，最大的难度是什么？
答
首先是史料的收集和消化，需要线上、线下大量地查阅历史资料和人物传记，并且作出自我甄别，从中选取可知、可信、可感的信息。其次是找到写作的“诗眼”，确定切入的侧面，把人物特征与“诗眼”结合起来。再就是建立文本和读者之间的勾联关系，不是作者只顾自己的表达，读者只能看到文笔，而是让读者了解背后鲜活的人物形象和闪光点，这是一个难点和重点。
问：这66位女性，有大家耳熟能详的形象，也有相对陌生的形象。如何围绕不同的人物形象，建立文本与读者之间的勾联关系？
答
对于大家耳熟能详的角色，要找准切入点，比如“取巧”。在写武则天的时候，我避开了经常被书写的“无字碑”，而是将“武则天”三个字进行了拆分。“武”是止戈为武，兵器在胁迫里倒下；“则”是金贝立刀，代表着交易和权谋；“天”是“一人为大”。通过这样拆分和解读的写作方式，让大家在熟悉中看到新奇。而对于相对陌生、生僻的人物形象，要提炼她们的主要特征，同时也在每一篇散文诗的开篇，都对人物背景进行了精炼介绍，让读者在阅读的时候更有代入感。当然，如果大家有时间的话，对陌生人物的阅读可以事先借助网络搜索一下，了解人物背景和经历，然后再来阅读这些散文诗，或许收获会更多。
问：在这本书中，对哪一位女性着墨最多？
答
元代书画奇才管仲姬是全书中唯一出现两次的女性，她是一个很有意思的人，水墨丹青堪称一绝，所以从她的人生经历和才情方面，分成了两篇进行写作，中间间隔了10多年。出版之前，编辑建议把两篇文章放到一起，我建议还是分开放，以免读者下意识认为两篇存在承接关系。反而是在读到写给她的第一篇散文诗之后，间隔几篇文章又重新“遇见”，会有更好的阅读体验，感受到情绪和思路的变化。
问：成都有“诗歌之城”的美誉，如何看待成都的诗歌氛围？
答
在成都以及整个四川，文学创作氛围都是非常好的，是诗歌创作的重镇，无论是创作人员的数量还是作品本身，在全国都算得上高地。成都的诗歌、散文类的杂志和刊物也非常多，更有一些具有影响力的诗歌主题活动，比如成都国际诗歌周等，每年都吸引很多国内外的诗人。我也曾策划导演了五届“九城诗会”，联动四川九座城市一起举办，来自四面八方的诗人交流互动，用诗歌朗诵的方式和音画舞美的效果来还原诗歌的本质要义。
问：听说你当年语文成绩很好，记忆力也很好？它对你后来的事业有什么影响？
答
初中时就对文字比较有感觉，语文成绩也算名列前茅。有一次同学抱怨《出师表》太难背，我说有什么难，半天就能倒背如流。实际上我说的倒背如流是指顺顺当当地背完课文，没想到同学抠字眼，让我“倒背”试试，还赌了三份回锅肉。在当时一周才能吃上一次回锅肉的年月，三份回锅肉算是很大的奖赏和诱惑了。我也认了真，花了三天时间把《出师表》倒着背诵了下来。爱上语文，便爱上文学，爱上了文学，自然就爱上了写作。毕业之后，也一直从事记者工作、宣传工作，后来又自己做文化公司，都算是与写作一直保持着一种“弃之不得、拥之弥深”的亲密关系。
问：写作对你来说，意味着什么？
答
写作是我生活的必需品、人生必备的调味剂。写作对我来说，从来没有被压迫的感受，首先我不是一个职业作家，没有那么重的使命感。其次我没有太强的发表欲，自然不会给自己太大的负担。最后，写作是我享受生活的方式，不去功利性写作、不去应付性写作，真切地体悟生命和享受写作过程是我继续写下去的最好理由。
【众说】
《剑煮红颜》研讨会现场，在作家聂作平的主持下，各位诗人学者各抒己见，展开了积极的讨论。
曹纪祖：
“这部作品选材独特，人物众多，血肉丰满，具有较为深厚的历史感和比较深刻的社会意义。是剑煮红颜？还是红颜煮剑？是对象与主体的关系，也是现实与艺术的关系，很值得体味。事实上，这是一部深入历史、深入人性之作，也是一部系统性的写作。而系统性写作，是诗人成熟和达到一定高度的体现，它的社会意义和美学意义俱在。”
龚学敏：
“《剑煮红颜》很难得地集中梳理和书写了这么多历史和神话中的女性形象，具有首创性的意义和流传的价值。从文本写作上来说，他将历史人物‘翻译’成诗意化、文学化的现代语言，来重新表达和描述这些女性形象，很多篇章都让人印象深刻。”
熊焱：
“这本书的难度在于是一种‘受限的写作’，需要收集资料和考证典籍，且不能颠覆历史人物和神话故事约定俗成的美学价值，赵剑锋将这些人物形象游刃有余地表达了出来。在语言张力上他驾轻就熟，可以让人们感受到他的真诚，对所写的人、事、物有身临其境的感受。”
尚仲敏：
“现在的诗歌写作，同质化非常严重。而赵剑锋是一位特立独行的诗人，他的个性化写作非常鲜明，作品有辨识度和格局。他的诗在走一条新的道路，不太抒情，好像在有意地回避和消解抒情，为现代化诗歌写作提供了更多的可能性。”
杨然：
“散文诗的语言，因为在张力上需要自由发挥，所以长句子不可避免；而意境上的画龙点睛又需要在密度上进行内敛化处理，对辐射性抒写进行以一当十的词语调控，所以诗一样的短句便出现了。它们在赵剑锋这本《剑煮红颜》书里彼此呼应，宛若心手相连，联动着诗人的奇思异想。”
徐甲子：
“赵剑锋用独到的思诗之语，对诗歌所表现的人物加以精妙的解构，从中建立自己的语言世界。这种源自心灵的阅读，使所书人物更为完美逼真，使诗歌语言更具有持续的张力，而非为某种需求独立存在。如同我们分辨世界时更多的是用心灵，而非眼睛。这是因了艺术的心灵能够把握规律和创造规律，有无限的可能和无限的空间。”