在成都，艺术即生活。在城市的每一场展览、每一处艺术装置、每一曲交响中，成都人悠闲的生活方式与豁达的生活态度得以呈现。多元文化的碰撞与交融，共同筑成了成都人独有的“川式松弛”生活哲学。
作为成都的标杆性商业项目之一，成都IFS始终积极融入成都人的生活，并致力于在城市公共空间打造多元化的艺术场景。
4月25日，由成都IFS主办，中国杰出当代艺术机构UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab策划呈现，法国驻成都总领事馆及法国文化中心提供支持的“共同的交响 EVERYDAY SPARKLES——成都IFS首届公共艺术计划”正式启幕，通过多种艺术的串联融合，为市民游客呈现出一个艺术家眼中的成都美好生活场景。活动将从即日起持续至6月30日。
“共同的交响 EVERYDAY SPARKLES——成都IFS首届公共艺术计划”启幕现场。
从左到右：UCCA Lab艺术总监刘雪丽、UCCA Lab总经理兼北京尤伦斯艺术基金会理事长吴奕萱、跨媒体声音艺术家黄锦、纽约创意机构Wade and Leta、制作人和混音工程师Eric Lau、成都IFS副推广及市场总监何洁仪
重塑感知 | 探索商业空间与公共艺术的共生
在本次“共同的交响 EVERYDAY SPARKLES——成都IFS首届公共艺术计划”中，成都IFS以艺术为契机，打造了一处生活与城市精神有机结合的公共空间，旨在将艺术基因融入城市呼吸的每一个瞬间，拓展艺术体验的边界，并探索商业空间与公共艺术的共生方向。
“共同的交响 EVERYDAY SPARKLES——成都IFS首届公共艺术计划”现场
成都IFS从多元文化与城市活力中汲取灵感，将中国古代的八音音律、电子音乐声景与色彩韵律交织于动态装置与多感官交互中，构建传统与现代、视觉与听觉的碰撞，让充满活力的多元城市文化基因与当代艺术语言在空间对话中共振，诠释“交响”既是不同领域的共生变奏，亦是人文底蕴与城市脉搏的即兴共鸣。
“共同的交响 EVERYDAY SPARKLES——成都IFS首届公共艺术计划”现场
据了解，本届公共艺术计划特邀UCCA Lab艺术总监刘雪丽担任艺术顾问，邀请纽约创意机构Wade and Leta、制作人和混音工程师Eric Lau、跨媒体声音艺术家黄锦、新锐当代艺术家申昕彤、法国插画艺术家Alice Des等5组国内外知名艺术家、音乐人、戏剧创作者，在成都IFS的独特空间场域内，以“交响”为核心理念，呈现不同艺术语境之间、艺术与公共空间及城市文化之间的交流共振。
多维呈现 | 将城市文化转化为可感知的互动场域
在为期2个月的展览期间，成都IFS首届公共艺术计划将带来2组展览及2个艺术表演单元，所有的内容设置都非常注重参观者的观感体验及互动。
动态装置《驻足，聆听，观看》，由艺术家组合Wade and Leta创作。装置中交织的色块如同庆典中跃动的礼花，映射出成都川流不息的活力，而喇叭形态的设计则被赋予传递声音的象征意义——当观者穿行其间，光影随步伐流转，城市的节奏感透过视觉与听觉的双重维度流淌而出。其延展作品将同时在LG2中庭、L5西侧走廊展出。
作品《驻足，聆听，观看》，用色彩传递律动
声音艺术家黄锦、制作人和混音工程师Eric Lau的声音创作则从听觉层面展开关于主题的艺术叙事。
黄锦的《八音会》借鉴了中国古代乐器分类，即“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”的八音声音体系，将打击节奏转化为古今之间的声景交错。主装置旁特别陈设了八音互动墙，通过按钮即可聆听相应的八种声音元素。
而Eric Lau的音乐作品《随性·之间》以双乐章捕捉成都特有的生活张力，既有描述闲适的茶馆喧哗，亦有传递豁达精神的庙宇笛声。通过滑动现场装置中的“声音合成器”，音乐将随之变化，普通观众也可以参与到音乐创作体验中。
音乐作品《随性·之间》与《八音会》特设公众体验互动
现场对话 | 成都是非常好的灵感来源地
在开幕式当天，参与本次创作的艺术家们对话红星新闻，分享他们以自我感知赋形城市艺术创作的初衷与灵感。
红星新闻：本次成都IFS首届公共艺术计划中，如何将不同的艺术串联融合，并呈现“川式松弛”的生活理念？
UCCA Lab艺术总监刘雪丽（左）UCCA Lab项目经理兼策划人张婧（右）
UCCA Lab艺术总监刘雪丽：将不同的艺术作品及不同的艺术风格进行叠加串联，本身就是我们本届公共艺术计划的主题理念。成都是一个多元文化融合共生的城市，不同的声音、不同的人在这座城市相遇，碰撞出有趣的故事。不同艺术语言的叠加与融合，在成都的发生是自然而然的事情，它们最终会合成一曲“共同的交响”。而“川式松弛”在我看来是一种四川的生活智慧：不强求，但会在变化中不断寻找突破的处世风格。在此次合作艺术家的创作过程中，我们也能感受到这样的生活态度。此次公共艺术计划，我们将成都多元的历史文化与“川式松弛”的城市性格，通过装置、声音、戏剧表演集合于一体，在成都IFS特定的空间场域内，呈现出由不同艺术语言与媒介所共奏的川式交响。
红星新闻：此次创意设计中，通过哪些创意以让成都IFS与客群之间产生联结？在艺术创作中，如何平衡商业空间与艺术表达之间的关系？
UCCA Lab项目经理兼策划人张婧：商业空间与公共艺术是一种彼此成就的关系。我们的创作不仅关注理念本身，更希望通过设计，与观众之间建立更友好、自然的连接。此次三位艺术家的创作，在延续各自独特风格的同时，也回应了他们对成都这座城市的理解与感知——或来自本地经验，或源于外部观察。城市精神与本地生活为他们提供了灵感，也成为作品与空间、观众之间建立联系的桥梁。通过风动、机械驱动、声音合成器、跷跷板等可互动装置，使声音具象化、可被感知，艺术作品以一种更加轻松的姿态介入到公共空间，也希望观众能够在一种放松、开放的状态中，感受来自艺术家们的能量与表达。
红星新闻：在创意设计中，如何将成都在地生活进行艺术提炼，转化为可感知的互动体验？
纽约创意机构Wade and Leta
纽约创意机构Wade and Leta：我们在这次艺术创作中，提炼了很多成都的元素，其中圆形是一个重要的元素。圆形在成都的很多地方得以呈现，比如太阳神鸟、安顺廊桥，包括整个成都的布局也是呈环状拓展的。像我们此次的作品展示地成都IFS就是一系列圆形的中心。我们觉得圆形既可以代表现代与古代的结合，也代表着一种循环。希望这件作品通过其动态的特质能从各个角度的视觉营造出不同的感受，无论你是在跷跷板上，或是踏上自动扶梯，还是手捧冰淇淋驻足欣赏，每一次邂逅都会发现新意。
红星新闻：《随性•之间》的创作灵感来源于何处？您觉得成都还有哪些方面值得成为创作的灵感来源？
制作人和混音工程师Eric Lau
制作人和混音工程师Eric Lau：我的朋友在茶馆采录的市井声尤为动人——茶碗轻响，营造一种松弛治愈的氛围，由此诞生了第一支作品《随性》；而他偶然在文殊院红墙外捕捉到的箫声，则成为第二乐章《之间》的灵感原点。我觉得成都本地文化是一个非常好的灵感来源地。比如美食、建筑、熊猫、川剧等都是这座城市独有的特征，都可以作为灵感来源。但我认为成都人的友好热情和开放是我最大的创作灵感核心。
红星新闻：此次作品，如何找到传统与现代之间的共鸣点和平衡点？
跨媒体声音艺术家黄锦
跨媒体声音艺术家黄锦：传统与现代的共鸣点其实不必刻意寻找。我本次的创作完全是基于本能与直觉。将传统音律及故乡声景相结合，用声音连接时间维度——这不仅是乐器之间的交响，或是声音和视觉之间的交响，更是时间的交响，也是历史和现在的交响。
情绪共鸣 | 构造惬意而有趣的多彩空间
在成都IFS L7艺术廊，还有《Marée Haute, Marée Basse潮起潮落》插画展全国首展。插画展由擅长融合复古美学与现代主题的法国知名插画艺术家Alice Des打造、以法国南部海岸线为灵感，让观者在退潮的沙滩感受一场法式惬意。5月24日，Alice Des还将亲临展览现场开设“潮起潮落手工课堂”，打造独一无二的联名冰箱贴。
《Marée Haute, Marée Basse 潮起潮落》插画展全国首展
同时，在入口处关注成都IFS的微信公众号还可获取奖励币，在望远镜处投币观望远处景色，欣赏额外的彩蛋作品。
公众投币望远镜处欣赏额外彩蛋作品
公共艺术计划期间，新锐当代艺术家申昕彤还将于5月携沉浸式艺术单元首次登陆西南，包括5月1-2日的奇幻冒险木偶巡游《玩乐时间》戏剧巡游和5月31日的现代光影戏《寻狗记》。
（罗雪梅）