东郊记忆，在成都传媒集团的打造运营之下，已然不仅是单一园区、景点或商业体的存在。而更像是一直在流动和变化的生命体，包罗万象又生生不息。在面向世界的开放姿态和与最新现代科技接轨的潮流下，它以国际化致广大，以科技化极精微。
随着《何以东郊：东郊记忆·成都国际时尚产业园蝶变档案》的完成，东郊记忆从此存留了一份专属于它的宝贵记忆。其中，设计师、成都东方正火文化传媒有限公司董事余炳撰文谈到关于东郊记忆设计改造的一些故事和探索。
红砖的呼吸感：微改造的平衡与重构
撰文/余炳
“建筑不是一成不变的，它有选择地留、改、拆，并通过创新放大场域的场景力，让它能够自然且妙趣横生地发展。”
东郊记忆的独特之处在于很好地保留了大量工业遗迹，它们不仅是历史的见证，更成为“工业美学”的象征。年轻人喜欢这里，因为它是一个可以表达个性和引领潮流的地方。
在设计改造的过程中，围绕新与旧的结合、走向公共和个体表达的平衡、在地性和国际化的交融三大核心命题，我们都展示了深度思考的探索。
二次改造后，园区内不曾触及的角落被利用起来，空间语境和序列被重新编排
东郊记忆“二次改造”设计阶段，余炳手稿
“二次改造”与功能置换
众所周知，2009年秋天，家琨建筑首次介入厂区规划设计，通过“低干预改造”策略，保留工业建筑骨架，将废弃厂房、烟囱、管道转化为各个内容空间，一批工业遗存也得以留存至今。
东方正火的“二次改造”则在此基础之上，进一步增加园区的公共性和参与性，使得人与人的活动及生活场所相互交织其中。人激发活力，活力又再次影响场所，“人和场所”构成了公共空间的两个核心要素，而我们的设计重点亦聚焦于此。
空间与尺度很重要，它决定人的可及性、互动性，又决定场所的功能性、使用性。改造之初，园区业态较为分散，诸多动线并未打开，许多场地仅用于简单的办公或仓储，多功能空间缺失……这些问题限制了园区的发展，使其未能充分发挥工业遗存的文化价值和商业价值。
园区大部分建筑无法进行大规模动迁。基于初期状况及持续开放运营的需求，我们采取了折中方案：逐个打造。非大拆大改，而是通过“点状”认知入口带动“片状”有机更新。在大规模保留原形态的基础上，结合新的场地规划赋予新的功能需求，并进行功能置换，保证叙事逻辑的完整和通畅。
随后，我们将园区划分为七个组团，以半年为节点逐一呈现，每个组团既拥有独特的性格，又与周边区域连通，形成多元而不杂乱的布局——
东山RE°EST作为新型生活方式集合地和艺术商业复合体率先亮相。通过对7号创意集盒的更新，我们在中央大道与成都舞台打造出一个拥有近3000平方米的户外广场与200余平方米室外舞台围合式的活动空间，使其成为“城市公共舞台”，以适宜的距离和氛围与人相连接。对赛博朋克区的改造则从灯光等硬件入手，我们不仅希望它成为打卡点，更希望人们能深入探索，发现其中的美妙之处。
在此过程中，诸多围墙被打开，道路被连通，不曾触及的灰空间或者说角落被利用起来，大大小小的公共区域一一铺展……零散的叙事资源根据相应的空间语境和序列被重新编排，也预留了足够的生长空间，渐渐拼凑出了东郊记忆现今的生活图景。
历史痕迹的保留与现代功能的重构
像东郊记忆这样的老旧厂房，大跨度、高空间和特殊结构既是挑战，也是机遇。这些建筑不仅给了设计师发挥的余地，还保留了时间打磨的痕迹。最终，每栋建筑都是独一无二的作品。
现在，大家在园区也能看到保留下来的很多历史场景。在星光墙上面有“第十五届全球华语榜中榜”明星们的手印；火车头广场保留了红光电子管厂的老铁路和四川省第一批蒸汽火车头；歼教5型飞机是我国的喷气式教练机，现在焕发出了新的科幻感；工业横街也很有意思，裸露的水泥钢筋被改造成了赛博朋克风市集，成了年轻人打卡的热门地。
2023成都世界科幻大会期间，位于中央大道上的歼教5型飞机模型被打造为科幻感十足的“回闪时空”飞机装置
我们一直坚持“一店一策”的原则，对商家们要求非常严格。无论任何品牌，“别动一块砖，别改颜色，别破坏风格”。同时，也在有限范围内给予商家自由发挥的空间。因此，大家可以看到，在一样的红砖建筑体之下，却有各具特性的内里。
我们在保护传统根基的同时，也积极让空间得到更多解放，获得更多可能性。如：将建筑积极地向四周打开，每一面都在与外界的连接过程中形成新的使用情景，活动空间皆从室内延伸到室外，也能给予这个场域最好的亲人尺度、良好的步行通达空间；“密路网、小道路”特点使各种生活业态具备良好的生存空间与展示界面，促进了游客之间、商户之间、游客与商户之间的互动；一个个大大小小的“广场”（成都舞台、草坪、微绿地等）作为场域的不同“圆心”，与临街、内街景观互相毗邻，节奏紧凑，激活整体公共空间，将富有生活气息的松弛感作为核心场景的构想表达，与惬意悠然的公园城市印象相联结；在保有动线清晰和流动感的前提下，不同铺装模块、尺寸平面与空间上的分解合围以及渐变所带来的弥散感成为将场所流速慢下来的途径；在一些刻意的规划上，留下不刻意生长的空间，如连通中央大道和北街的通道，现在已经发展为一群舞者的聚集地……还有许多细节，大家都可以去到现场挖掘，或许可以当做“拆盲盒”。
总的来讲，“走向公共”和“回归个人节奏”并不冲突，就如“走向未来”和“保有传统”并不冲突一般，我们仅仅是需要某个节点的“断开”与另外形态的“重连”。
用设计实现在地性与国际化的共融
我们很注重在地性和国际性的共融，即人在体验过程当中的感受。换句话说，我们注重设计与人交互后传达的特性，不论在地性还是国际性都涵盖其中。
通过设计与人的交互，每个人都能从触手可及的细节中感知“记忆的过去”“在地的当下”与“国际的未来”。这种细节体现在建筑体的轮廓与外立面的材质中、户外的自然景观与随处可见的绿色间隙里、恰到好处的休憩座椅和配套设施上。最终，在细节上注入能让人参与交互的点。
这种交互下的感知，也犹如成都这座城市给予人的感受——丰富多元，快速发展、时刻变换着，但长久沉淀的历史文化底蕴从未消散。道路既能连接高耸的钢铁与水泥丛林，也能连接古老的寺庙和院坝。这种冲突又带有和谐的韵律，作为主体的“人”与作为客体的“设计的物”的交错，也是我们在设计中希望呈现的。
落脚到东郊记忆，可以理解为大家不必发现过度强烈的元素，却不知不觉间迈入不同角落不同氛围，体会起承转合的空间效果：有些地方先锋新潮、热闹开放，有的地方传统静谧、私密自然。
具体的表征或许可以提炼为一些要点，比如：“工业遗产的活化与再利用”——保留了红光电子管厂的烟囱、红砖厂房、管道等工业符号，将它们转化为现代文化空间；“在地文化的深度挖掘与呈现”——常态化开展川剧变脸、蜀绣体验等非遗项目，这些设计不仅是对在地文化的致敬，也是为了让更多人了解并爱上成都；“国际化的艺术与商业引入”——与Burberry（博柏利）合作举办“交融边界”展览，与环球影城推出COLLER×UNIVERSAL西南首店，引入小黄人、LINE FRIENDS等国际IP，举办了日本动漫手稿艺术展，将宫崎骏、新海诚的原版手稿与工业空间结合。
东郊记忆“二次改造”设计阶段，余炳手稿
这些设计让东郊记忆成为一个跨文化对话的平台，吸引了全球艺术爱好者的目光——以工业空间为创作场域，将各类装置、光影艺术与老厂房结合，打造出现实与梦境交织的无界艺术体验。
我们一直认为地域性与全球性是可以兼容的，东郊记忆现今的呈现从某种程度上来讲也是一次成功的探索，期望未来东郊记忆会在不断迭代创新中证明这点。
设计师如何应对中国的城市更新
在我看来，中国城市更新的核心挑战，在于如何平衡保护与开发之间的微妙关系。我们要清晰地知道，哪些是必须守护的记忆，哪些是可以放手的过去。改造的意义，正是让历史在当下焕发新生，让人们在属于过去的地点，感受到当代的气息，并让这种影响延续到未来。
在改造之前，我们会将厂区的风貌特点完整记录，每一处遗留的痕迹都被纳入设计的考量。我们尊重厂区的历史感与独特性，同时在施工中选用更适配的材料与技术，让保护成为一种细腻的艺术。老旧工厂的尺度，原本是为生产而设计，而非为了人与人之间的交流。作为设计师，我们需要将它的空间从内到外进行转化，使其适配新的功能与业态。在这个过程中，当空间尺度超出这一范围时，我们会通过设计干预，将其调整为宜人的标准。
说回东郊记忆的火热现象，它的核心并不在于简单的复制，而在于将当地文化内核与独特创意进行深度融合。我们并没有大刀阔斧地推倒重来，而是通过有机微改造，让工业记忆在当代语境中重新焕发生机。
在城市更新中，标准化为我们提供了稳定的框架和基础保障，比如东郊记忆在基础设施、安全卫生等方面都遵循了严格的标准，确保了游客的基本体验。但标准化并不意味着千篇一律，它更像是一个舞台，为个性化的表达提供了空间。
建筑不是一成不变的，它需要有选择地留、改、拆，并通过创新来放大场域的场景力，从而能够自然且妙趣横生地发展。
编辑 苏静
