取材自中国台湾地区第一分尸大案的电影《搜查瑠公圳》将于3月28日上映。该片由赖俊羽执导，朱轩洋、吴卓源、张世、梁修身等主演，将尘封六十余载的真实奇案搬上银幕。
据悉，影片有不少大尺度画面，海报上有“未成年人不宜单独观看”的提示。近日，导演赖俊羽接受红星新闻记者专访，透露拍摄这部影片的幕后故事。
镜头呈现的不是单纯的暴力
影片讲述了1961年的中国台湾地区，新生南路旁的瑠公圳水圳中惊现遭肢解的女尸，惨案引发轩然大波，刑警赵子午（朱轩洋 饰）介入调查，与执着追寻真相的记者张秀秀（吴卓源 饰）组成临时探案搭档，在真假难辨的舆论与线索中，拼尽全力破解迷局、探寻真相。
影片将背景设定在1961年的台北，为了真实还原那个年代的社会氛围，赖俊羽和团队在细节上下足了功夫。他特别提到，影片中出现的三轮车与包裹尸体的花布都是经过考据后专门定制的道具，力求重现当年凶手犯案弃尸的场景。同时，影片也呈现了当时警方公布认尸资讯后，民众因从未见过尸体而好奇围观认尸的荒诞现象。
有影评称影片在悬疑类型与人文关怀间找到了平衡。对此赖俊羽表示，影片通过主角搭档层层揭露真相，在推进分尸案线索的同时，穿插受害者“阿美”生前的生活片段，带出其无力挣脱命运的无奈。另一条线索则是父子情——追查真相不只是抓凶手，也是主角与父亲和解的过程。
赖俊羽解读道，父亲代表着“秩序”与“权威”，而儿子则代表了对“真相”的执着。在传统框架里，儿子唯有在形式上“取代”父亲、打破对权威的盲从，才能真正成为独立的自己。透过调查过程，儿子证明了自己，也与父亲达成和解。这种父子关系的转变，象征着个人意识的觉醒。
影片涉及分尸过程和刑讯场面，在血腥尺度的把握上，赖俊羽和团队追求在故事刻画人性的同时，也给予观众视觉上的官能刺激。但他强调，镜头呈现的不是单纯的暴力，而是透过旁观者的惊恐与环境的冷冽，让观众感受到那种“不寒而栗”的社会氛围。
赖俊羽希望通过作品寻求“人的价值”。《搜查瑠公圳》还原了那个时代的社会百态，并让观众在60多年后的今天，依然能反思舆论暴力所造成的悲剧。他相信，影片完成了对真实事件的致敬，也完成了对人性灰色地带的剖析。
历史悬疑电影是挖掘人性最好的载体
当前侦探推理类电影在市场上热度颇高，谈及《搜查瑠公圳》相较于《误杀》系列、《周处除三害》等作品的优势，赖俊羽认为，不同于《周处除三害》的暴力美学或《误杀》的极致反转，《搜查瑠公圳》最大的特色在于透过主角搭档办案，让观众既能享受片中追凶娱乐的过程，也能感受到“时代共鸣”，更深入了解上世纪60年代中国台湾社会的时代样貌以及两岸共同的历史脉络。在追凶情节的娱乐性之下，观众还能感受到历史记忆的集体挖掘，这是其他虚构作品所不具备的特点。
作为资深电影人，赖俊羽如何看待近年来台湾电影的现状？他认为，台湾电影正从过去艺术电影路线，转向更成熟的“类型化”发展。《周处除三害》在两岸的成功，证明了“普世情感+强类型包装+多元文化+创意题材”的组合能跨越地域限制。现况虽充满挑战，但创作力与多元文化题材更能创造台湾电影的可能性。
面对好莱坞商业大片以及其他同类作品的竞争，赖俊羽认为，像《搜查瑠公圳》这样根植于本土真实事件、兼具商业类型片元素的创作模式，确实是台湾电影的一条可行路径。真实事件具备天然的“话题性”与大众的“连结感”。
去年，《搜查瑠公圳》亮相第十二届丝绸之路国际电影节后备受好评，谈及未来与大陆电影人的交流，赖俊羽表示这是一个起点，希望能与不同的团队激发火花。对于是否会考虑来大陆拍电影，他坦言，在大陆拍片能接触到更大的市场与更丰富的技术资源。只要有“好故事”且能引发人性共鸣，不论是哪种合拍模式或拍摄地点，都不排除尝试。
展望未来，赖俊羽坦言历史悬疑电影是挖掘人性最好的载体，手上还有几个近代史的奇案正在酝酿。同时，他也想尝试将这种“历史悬案”的精神带入系列的侦探办案题材中。他希望《搜查瑠公圳》能成为一个契机，借此打开一扇系列电影之门，让更多观众在追凶情节的娱乐体验中，感受历史与人性交织的深刻魅力。
红星新闻记者 张世豪 编辑 袁诗葭
