“浪姐”来到第七年，就在大家都觉得“还有什么可看的”之时，一场长达4小时的超长直播让《乘风2026》（以下简称“浪姐7”）当天就“爆”了，#王濛吐槽浪姐7太磨叽# #浪姐直播像菜市场#等各种话题火速冲上热搜榜。随后几天，第一期初舞台、一公选歌组队上下、第一期加更版、乘风亲友连麦大会、送考人直拍机位……五花八门的内容接连袭来，有统计显示总时长达到了惊人的1190分钟，看得屏幕前的观众怀疑人生。
但有意思的是，直播被吐槽成这样，当浪姐7把原定直播的一公小考取消，改为录播的时候，又立刻引来了轩然大波。许多网友都提到，自己是因为前期“全程直播”的宣传才充值会员，指责节目组没有信誉。
直播变录播，也直接影响到了收视率。灯塔数据显示，4月3日和4日的初舞台直播正片播放市占率分别为7.44%和8.55%，而5日一公分组改成录播之后，市占率降为6.98%，8日一公小考录播的市占率为7.06%。
直播嫌太长，录播不满意，网友们到底想要看什么？综N代们的路究竟该怎么走？
壹
在此前的综艺节目里，总有不少网友在评论区要求“看母带”。这下终于如愿以偿，看到了一刀未剪的母带，却看得人分不清是在休闲还是加班。
浪姐7的现场，用王濛的话来说就是“比菜市场还吵”。33位姐姐，外加34位送考人，一共67个人，闹闹哄哄挤在一个演播厅。
演播厅
没有剪辑师为大家划重点，观众的视角就仿佛是天花板上的摄像头，既觉得乱花渐欲迷人眼，哪哪都是一场戏；又觉得毫无重点，不知道都在吵吵嚷嚷个什么劲儿。
当退出直播的那一刻，真是感觉全世界都安静了。也有网友说，看完这期节目，总算是共情了陈建斌当初拍《甄嬛传》时候的感受：“她们就同时开始说话，我坐在那，真的，我觉得真的很烦！我觉得怎么这样！”
但是，也只有直播，才会存在意想不到的真实和意外。就像是节目组给一公定下的主题——“无滤之镜”，想打的也是“真实”这张牌。
《乘风2026》
对于观众而言，醉翁之意不在直播，而在活人感也。毕竟如今的内娱艺人，与观众总是隔着经纪人。话要说得四平八稳，照片拍完要精心修图，滤镜磨皮加了又加，追求无瑕疵的天仙美貌。美是美了，但越来越不像活人，倒像是娱乐生产线上的商品。
但直播不一样。直播来不及修图，艺人说出来的话也来不及审查，就算是有剧本，也会有遮掩不住的“NG镜头”。即使上场之前被经纪人嘱咐千千万万遍“谨言慎行”，依然会出现各种意想不到的“名场面”。
毕竟在一团混乱里，姐姐们也不知道镜头正在直播哪儿。
比如候场时，王濛、李小冉和陶昕然躲在沙发后面，以为此刻的镜头绝对不会拍过来。于是三人开始小声蛐蛐。王濛忍不住吐槽：“其实现场很吵。”李小冉还警觉地抬头张望：“现在播哪儿了？”陶昕然就只顾着嘿嘿笑：“不知道。”
李小冉张望一圈后无果，又缩回沙发后接着蛐蛐：“那现在播啥呢？现在还有姐姐吗？”王濛灵机一动，指着主持人方向，胸有成竹地给她俩解释：“主机位肯定要跟着主持人那儿。”陶昕然和李小冉恍然大悟，深以为然。但殊不知，镜头一直播的就是她们仨。
“蛐蛐三人组”
全程直播+全开麦的初舞台，也是把姐姐们的唱跳能力暴露得清清楚楚，倒也算另一种层面的八仙过海各显神通。
有像江语晨、范玮琪上来就跑调的；也有像温峥嵘开了大音量的垫音，结果跟不上垫音上演诡异“二重唱”的；也有像曾沛慈、李心洁这样唱功了得的艺人，充分展现了自己实力。
代斯
特别是代斯的初舞台，让观众们突然意识到，原来直播，还可以赋予自己意料之外的权力。
当晚，代斯贡献了一个十分优秀的唱跳舞台，五位评委都说喜欢代斯，但却都把票投给了用垫音的温峥嵘，最终代斯只获得了324票。结果一出，现场齐喊“黑幕”，弹幕也纷纷打出“？”。
最后齐思钧代表导演组传话，改变了初舞台规则：“征询一下各位现场观众以及浪花代表团的意见，在这个初舞台的日子里，能不能把姐姐们都留在舞台上？”
说真的，要是录播，等大家看到代斯被淘汰，都已经尘埃落定，无回天之力了。
贰
这两年，直播+全开麦，的确成了综艺的一大卖点。
特别是对浪姐、歌手这样已经做了好几季的综N代而言，观众实在是有点审美疲劳了。
回想浪姐第一季的嘉宾，凑齐了宁静、张雨绮、黄圣依、伊能静、万茜等明星，第二季也有那英、周笔畅、杨丞琳、容祖儿等艺人，第三季还有王心凌、谭维维、郑秀妍等。一路做到第七季，姐姐们就只有那么多，名单上可让人惊喜的女艺人自然越来越少。
推出无修饰的直播和全开麦，便成为给节目擦擦亮、上上油的重要翻红法宝。
现在网友们想看的，就是不加修饰的真实。浪姐7里，即使一公小考换回了录播形式，但全开麦无修音的切片里，最火的还是《心愿便利贴》《大艺术家》等几个“全瑕”作品。
很难想象，李小冉、唐艺昕和王濛这三位姐姐唱《心愿便利贴》时，唯一在调上的居然是运动员王濛。
但王濛唱准了的句子其实也不多，大部分时候都在“我唱进去了”和“我又唱出来了”之间徘徊。
《心愿便利贴》，网友评论“越努力越心酸”
还有庄法、江语晨和维妮娜的《大艺术家》，从第一句开始翻车，歌词仿佛烫嘴。观众们评价她们的舞台，不假唱，不怯场，不做作，但也不好听。
《大艺术家》，三人集体忘词
这样的片段，让网友们不禁对周末的一公舞台直播充满期待。毕竟在这年头，在修音技术之下从不缺“完美舞台”，猎奇的舞台倒是值得一看。
对于节目制作方来说，这样的“瑕疵”，也正是他们想要的。
2024年，《歌手》率先从录播转为直播模式，就是力求让音乐竞技类内容回归真实。这给已经修音修惯了的艺人们带来不小冲击。
那英
在《歌手2024》全球发布会上，那英调侃说因为得知是直播，自己要每天备两瓶速效救心丸。她说，录播虽然也是真唱，但和现场直播完全不一样。“接到直播邀请后，我经常做噩梦，梦见我唱的全是‘车祸’。”
当然了，在随后的参赛中，“那英跑调”“杨丞琳跑调”也确实上了热搜。网友们纷纷惊叹，表示终于可以收听没有修音的真实音乐竞技类节目了。
但大家似乎忘了，在20年前的综艺里，就是没有什么精修的。这不是什么“创新”，仅仅是回归到最寻常的综艺节目而已。
拿当初作为顶流综艺的《超级女声》和《快乐男声》来讲，做的就是全程直播。在没有网络投票的年代，观众们需要边看节目边拿手机发短信给支持的偶像投票。
《超级女声》
当年的综艺生猛到不仅直播舞台，还要直播参赛选手的宿舍日常。选手们的一举一动都会被记录下来，吃饭、睡觉、闲聊……一刀不剪，全部直播给观众。
何止是浪姐7这里的“菜市场”啊，你甚至能看见你喜欢的爱豆头也不洗牙也不刷，蓬头垢面刚起床的样子。
《快乐男声》直播选手日常生活
而他们的舞台，除了真实的唱功比拼之外，也创造了如今回看都会目瞪口呆的名场面。
比如浪姐7里的倪萍，在面对二选一的时候选择平票，结果被网友们嘲讽，第二天赶紧连说三句“我错了”来道歉。殊不知，平票这一招早就在2007年的《快乐男声》里上演过了。
当年的王栎鑫，在面对俞灏明和刘洲成二选一的投票，也不愿意只投给其中一人。但他那时候正年轻气盛，就做不到倪萍这么平静了。他越说越激动，最后带着哭腔发表豪言壮语：“要我切掉左手或剁掉右手，我都会痛！”
王栎鑫在《快乐男声》
然后他居然“啪”一声把票摔了，直接转身而去，留下在一旁半天都反应不过来的主持人何炅。
叁
变化是从2018年前后开始的。
虽然在此之前，《中国好声音》《我是歌手》已经通过“录播+修音”的方式，呈现所谓的顶级音乐现场，但是，真正改变大家对内娱综艺的审美，转折点还是2018年出现的《偶像练习生》《创造101》等选秀节目。
《创造101》
还记得当初这类选秀节目里，常常被导师强调的词语吗？是“团魂”。
男团、女团这种强调集体性的偶像模式，将审美标准从接受真实、欣赏个性的个体偶像时代，彻底转向了追求极致工整和零失误的完美娱乐产品时代。
《偶像练习生》
但是人就会犯错，是人就会有瑕疵。在舞台上，一点破音或抢拍，都会被定义为“车祸现场”，被批评不敬业、没实力。真实现场的粗糙感、生命力，反而成了很多人无法接受的缺点。
特别是随之而来的直拍（指对某位偶像进行全程精准记录的专属镜头），更是把这种对“完美无瑕”的审美追求推到极致。
既然如此，最保险的方式就是录播、精剪和修音。毕竟这时候的技术，已经可以满足打造无瑕偶像的要求。
这直接改变了大家对内娱综艺的审美，长期被高度修音和精剪的节目喂养后，很多观众已经听不惯真实全开麦的现场。人声正常的换气声和音准波动，都会被觉得难听或不稳。
而艺人呢，长期在可以被精修兜底的环境中训练，久而久之，对现场的把控能力和抗压能力都会降低和退化。很多艺人不是天生唱不好，是从来没被要求必须唱好，久而久之就真的不会全开麦了。他们在被精修宠坏，也在被精修欺骗。
当年《歌手2024》推出直播，节目总导演张丹阳在接受红星新闻记者采访时表示，其实筹备之初节目组也有过纠结，因为这种形式无论对歌手还是节目组都是挑战。节目监制洪啸也透露，在邀请歌手的时候，就是因为直播，所以并不是所有歌手都敢轻易尝试，这从某种程度上让节目组选择歌手的范围变窄。
而如今《歌手》、“浪姐”等节目纷纷回归“直播”，最关键的原因还是在于物极必反。在技术达不到的时候，修音和剪辑技术成为魔法一般神器；但在一个充斥着滤镜和修音的世界里，真实反而变得难能可贵。
看多了充满各种花字引导，“剧本化剪辑”刻意制造冲突的“真人秀”，“菜市场”般的浪姐也让观众感受到久违的“质朴”。
《乘风2026》中的人气选手曾沛慈（左二）和淡淡（右二）
翻车也好，封神也罢，浪姐7的这次尝试，至少给一些真正的能力强者提供了更多被看见的机会，也让苦“剧本”“人设”久矣的观众收获了难得的“活人感”。
而未来，一个属于综艺的无滤镜时代，要来了吗？值得期待。
红星新闻记者 毛渝川 任宏伟 编辑 袁诗葭
