2026年4月16日下午，第十三届中国网络视听大会·AI创作者经济论坛在成都举办。本次论坛聚焦AI时代创作者经济的趋势、机遇与路径，汇聚行业管理部门、顶尖高校、头部平台、知名艺术家、一线AI创作者及投资机构等多方力量，共同探讨人工智能对内容创作、产业生态、人才培养与商业价值的深度重塑，全面呈现AI创作者经济的崛起图景。
中国传媒大学党委常委、副校长、教授柴剑平在开场致辞中指出，人工智能不仅提升创作效率，更从根本上重构内容生产范式，显著降低创作门槛，让个体与小型团队获得前所未有的表达能力。他强调，AI创作者经济的核心始终是人的创造力，必须坚守人文精神与原创价值；高校应推进产学研深度融合，培养兼具文化素养、审美能力与技术素养的新时代创作者，为产业健康发展提供人才与学理支撑。
主题演讲环节，六位嘉宾从平台、媒体、高校、艺术、创作一线、社群生态六大维度展开分享。爱奇艺副总裁、首席AI科学家谢丹铭发布纳逗Pro专业影视创作智能体平台，以60余个智能体覆盖编剧、导演、摄影、美术、宣发等全流程工种，并开放IP库、艺人肖像库、数字资产库，大幅降低长视频制作成本与周期，为AI创作者提供一站式工业化支撑。微博COO、新浪移动CEO、新浪AI媒体研究院院长王巍提出，新媒体需重塑信任锚点，应对内容同质化、真实性、价值识别三大挑战，从流量逻辑转向价值逻辑，构建可信、优质的AI内容传播生态。
香港城市大学协理副校长、ArtXHongKong研究院院长林芬以“想象力教育”为核心，类比摄影艺术的“柯达时刻”，提出高等教育应从知识经济迈向想象力经济，强化创意转换与跨文化表达，培养面向未来的创意人才。中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会数字艺术艺委会秘书长费俊提出混合智能理念，主张人类感能与机器智能协同创作，强调品味与判断是人类在AI时代不可替代的核心创造力。
AIGC超创、汗青工作室创始人、Yuri/AI.TALK主理人赵汗青，分享全国首个获身份认证的虚拟偶像Yuri的创作实践，坚守稀缺性、真实叙事、社会正向价值的创作价值观，拒绝流量裹挟，深耕IP长期价值。全球性AI开源学习社区Way to AGI创始人AJ，介绍去中心化社群共建模式，以近900万成员的全球协作网络，重新定义AI创作的协作方式与成长路径。
两场高端圆桌对话直击产业实践。“从经典创作到人机共创”环节，由中国网络视听协会副秘书长周结主持，奥斯卡最佳摄影奖得主、鲍德熹·爱奇艺AI剧场发起人/监制鲍德熹，知名纪录片制作人、AI纪录片《台湾岛纪》总导演李东珅，共同探讨AI对影视创作的颠覆性变革，强调故事与审美仍是内容核心。“生产力新物种：AI超创”圆桌由中国传媒大学教授、数字人研究院院长吕欣主持，宋东桓、赵伯祚、印隽、戴孟等AI超创代表，共同探讨新生产力的产业定位、商业路径与人文坚守。
现场同步举行2026ACX AI超创赛颁奖、地方赛签约，以及“爱创”创作者服务联盟启动仪式。上海银行总行公司业务部总经理叶正翔发布“超创一链通”专属金融方案，为AI微短剧创作者提供融资、分账、跨境结算等全周期服务，打通创作到变现的关键链条。
论坛尾声，中国传媒大学国家重点实验室首席科学家沈浩发布《2026中国数字人影响力指数报告（2026）》。报告显示，我国数字人已进入高质量发展阶段，从展示型形象进化为智能体伙伴，深度嵌入政务、文旅、电商、金融、教育等领域，2025年核心市场规模突破480亿元，带动相关产业规模超6400亿元。报告预判，智能体化、资产化、合规化将成为数字人产业三大核心方向。
本次论坛明确，AI不会替代创作者，但会重新定义创作者。在技术、平台、教育、资本、治理多方协同下，开放、健康、可持续的AI创作者生态正加速成型，一批“AI超创”正成为新质生产力代表，为网络视听高质量发展与文化强国建设注入强劲动力。
红星新闻记者 胡沛
编辑 李星龙
