汪柯宇是一位新锐雕塑艺术家。他是四川省雕塑协会会员、成都环域奇点文化设计总监，曾获国青杯艺术设计大赛二等奖、第七届全国艺术与设计大赛二等奖、香港当代设计奖暨香港美术设计双年展四项铜奖、日本概念艺术设计奖五项铜奖等多项专业奖项。
在本届大赛中，他同时投稿雕塑、潮流产品、包装三个赛道，他用不同的媒介与语言，同题共答“大熊猫”这一文化符号。
雕塑、潮玩、包装
三种赛道的“同与不同”
在汪柯宇看来，三个赛道虽然都以大熊猫为核心，但实际上对应了三种完全不同的文化表达方式。
汪柯宇
雕塑赛道更偏向“精神表达”。他更关注作品的情绪、材料关系与文化隐喻。《静眠》《生境》《共》这几件作品，都不是单纯在塑造一只熊猫，而是在讨论人与自然、生命状态以及东方审美中的‘留白感’。”雕塑需要观众停下来观看、感受和思考，强调思想性与艺术语言的深度。
《生境》
潮流产品赛道则更强调“情感连接”和年轻化表达。“《三色》的创作逻辑和雕塑完全不同，它需要更强的视觉识别度、更鲜明的IP属性以及进入消费场景后的陪伴感和收藏属性。”他表示，会更多考虑年轻用户是否愿意把它摆在桌面、带进生活，甚至主动分享传播。
包装赛道则更接近“文化转译”。“像《禅境》《瑞竹国酿》《熊猫尊》，我更关注如何把东方文化、地域文化和消费审美结合起来。包装不仅要有视觉美感，还需要兼顾产品定位、材质工艺、市场接受度与礼赠属性。”
《瑞竹国酿》
汪柯宇总结，三个赛道最大的不同，是它们分别对应了艺术表达、消费传播和商业落地三个层面，但它们也有共同点，“都在尝试用当代设计语言重新表达中国的大熊猫文化。”
《三色》——从设计到量产
让熊猫IP进入年轻生活
《三色》的灵感，来自汪柯宇对“熊猫不只是黑白色”的思考。他希望通过更当代、更艺术化的方式，延展熊猫IP的视觉可能性，将中国传统色彩、陶瓷釉感与潮玩造型融合，让每种颜色对应一种情绪与文化气质——蓝白带东方陶瓷气息，白色偏自然轻盈，铜红色则有时间沉淀的厚重感。造型上，他刻意弱化复杂细节，用几何化、简洁的结构呈现熊猫形象，既保留亲和力，又具备现代潮流艺术的“符号感”。
《三色》
潮流产品赛道直指消费终端，汪柯宇在设计阶段就将“量产可行性”纳入整体考虑。“真正能够进入市场的文创产品，不只是视觉效果好，更重要的是是否具备稳定生产、工艺还原以及长期销售的能力。”材质上他倾向于树脂、玻璃钢等工艺，兼顾造型细节与量产稳定；同时努力在釉感、金属感与成本之间寻找平衡。
打样阶段最大的挑战是“颜色和质感的统一”。作品带有陶瓷釉面效果和东方材质感，处理不好就会显得廉价或过于工业化，因此他特别关注表面喷涂、光泽度及色彩层次的控制。此外，潮玩产品需要考量消费者的拿取体验、摆放稳定性和包装运输问题，它在结构比例和重心设计上也做了大量调整。
对于《三色》的未来，汪柯宇希望它同时具备“艺术收藏”和“大众传播”两种属性。他倾向于“双线并行”，一部分做成限量版艺术收藏系列，在材质工艺上偏向艺术品；另一部分延展为更亲民的文创产品，如桌面摆件、盲盒、家居周边甚至数字藏品。“熊猫IP不应该只停留在传统旅游纪念品层面，而是可以进入更广泛的年轻消费文化之中。”
在他看来，大熊猫是中国最具全球认知度的文化符号之一，但过去很多熊猫文创停留在“可爱化”表达。真正有生命力的文创，不只是被观看，而是能够进入生活。像《三色》这样的作品，希望在保留亲和力的同时，加入当代艺术、东方审美与年轻潮流文化的语言。“国际传播，已经不仅仅是输出一个形象，而是输出一种审美方式和文化气质。”
成都拥有丰富的大熊猫文化资源和年轻消费氛围。汪柯宇认为，未来成都文创发展的关键，在于如何把本土文化转化成国际年轻人也能理解和喜欢的视觉语言。潮流产品恰好具备这种传播能力——不像传统艺术有距离感，也不像普通纪念品停留在功能层面，而是通过社交传播、收藏文化和生活场景，自然进入年轻人的日常。“我希望自己的作品，能让更多人通过‘设计’重新认识大熊猫文化，也让世界看到中国年轻设计师对于传统文化的新表达方式。”
成都是熊猫的家园，也是创意不断生长的城市。
由成都市人民政府主办的第二届“熊猫家园·大熊猫文化创意大赛”，目前已经圆满完成作品征集、初评、终评等环节。与此同时，“最佳人气作品”网络投票正在进行，哪一款“熊猫”萌到了你？一起来投票选出你的“心中好”。
