城市的气质，藏在不断生长的文化新空间里。书店、艺术馆、文创园区……它们连接着人们的生活日常，也塑造着城市的文化气质。这个五一，不妨一起走进成都及其周边的文化新空间，在阅读、展览与休闲中，品味天府之国独有的文化魅力。
走进中演·成都大剧院的那一刻，文艺气息便扑面而来，眼前是红砖灰墙、拱门回廊，像一座从旧厂房里生长出来的艺术城堡。剧院首层采用通透架空设计，阳光和风穿堂而过，一条公共廊道昼夜开放——哪怕没有演出，你也可以随时走进去，逛一逛、坐一坐。
不只是一个看戏的地方
这座刚刚在4月29日惊艳亮相的剧院，坐落在东郊记忆艺术区，位于成都市成华区仙韵一路，毗邻二仙桥公园。剧院占地49.9亩，总建筑面积6.23万平方米，但它不只是一个看戏的地方。
沿着台阶往下走，是一个下沉庭院，观众看戏之余可以在这里休息，剧院还连着大片绿地公园。再往里走，红砖建筑内部藏着1480席的大剧场、500座的实验剧场，还有一个露天剧场和一个多功能厅。
而这个多功能厅，此刻正免费展出“锦绣云山——中国对外文化集团典藏近现代艺术大师精品展”。齐白石、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染……40余件大师精品首次亮相西南。你不需要买票，推开一扇玻璃门，就能徜徉在百年艺术风华里。
艺术展现场
露天剧场更是热闹。开业那天下午，先是交响乐团快闪，紧接着国风民乐、芭蕾舞片段、潮酷舞剧轮番登场。没有围栏，没有门票，路人停下脚步就成了观众。
“这里不只是剧场，”现场的一位观众感慨，“更像是24小时不间断的艺术生活区，给人耳目一新的感觉。”
剧院户外草地
这种耳目一新的感觉，并非偶然。
中演·成都大剧院的设计师，是第十一届梁思成奖获得者胡越。他提出了中国剧院的“新范式”理念——过去的文化建筑多是“殿堂级”的，开放时热闹，关闭时在城市中相对“消极”。而新范式的剧院，要纳入城市生活，成为城市活力点。
所以，这里不是单一剧院，而是文商旅综合体。底层架空开放，公共廊道昼夜不息，观众可以随意进出，打破“演出时间”的限制，让文化建筑深度融入城市文化生活。
当观众喊出“苏大人我爱你”
当然，剧场的灵魂终究是舞台。
4月29日剧院开幕当晚，田沁鑫导演、辛柏青领衔主演的话剧《苏堤春晓》作为剧院开幕大戏开启。当辛柏青饰演的苏轼从舞台深处走来，没有刻意煽情，没有慷慨激昂，他只是在“乌台诗案”后的落寞里，轻轻念出一句词。全场就安静了。
最令人动容的，是“泪祭亡妻王弗”那一段。舞台灯光渐暗，苏轼独自立在台上，回忆与亡妻“十年生死两茫茫”的旧事。当他说到“不思量，自难忘”时，周围不少观众悄悄抹泪。
《苏堤春晓》剧照
演出结束，全场起立鼓掌，久久不息。突然，观众席里有人高喊：“苏大人，我爱你！”紧接着，此起彼伏的呼声响起。辛柏青站在台前，深深鞠躬，眼眶泛红，许久才直起身来。
在这座新开的剧院，表演者与观看者产生了奇妙的情感连接。
大剧场
《苏堤春晓》的导演田沁鑫就敏锐感受到这座剧院打破了传统剧场“进去看戏、出来走人”的封闭感，“红砖灰墙延续了东郊记忆的工业记忆，下沉庭院打通了公园绿地的呼吸感，首层的架空设计让艺术‘走’到了阳光下……这是文旅结合、文明城市该有的剧院样子：不仅是艺术的殿堂，更是人民的客厅、市民的乐园。”
而这座剧院的好戏才刚刚开始。
从4月到9月，60余场演出将陆续登场，歌剧《图兰朵》百年纪念版、捷杰耶夫与丝绸之路国际剧院联盟交响乐团音乐会、中央芭蕾舞团《红色娘子军》与《天鹅湖》、法国原版音乐剧《红舞鞋》等国际水准作品将陆续呈现；赖声川导演话剧《暗恋桃花源》明星版、专属版，张国立、王刚、张铁林“铁三角”主演的话剧《断金》明星版，张震领衔主演的话剧《江/云·之/间》，黄磊、何炅、吴彼领衔主演的话剧《农庄馆客人》，中国国家话剧院《青蛇》《四世同堂》，舞剧《永不消逝的电波》，话剧九人《春逝》等佳作亦将登场。
“五一”期间，剧院下沉广场推出艺术主题沉浸式市集
好戏散场，走出剧院时，天色已黑。红砖建筑的灯光亮起来，公共廊道上依然有三三两两的人散步、聊天。远处露天剧场传来一阵笑声，有人坐在那里聊天。
一座剧院，就这样悄悄改变了人们的生活。
红星新闻记者 张世豪 编辑 袁诗葭
