由翁子光执导、刘青云主演的电影《爸爸》将于6月27日上映。电影缘起于香港一桩“弑母杀妹”案，而刘青云在片中饰演的角色，是受害人的家属，也是杀人者的父亲。
日前，该片导演翁子光接受了红星新闻记者专访，分享了这部电影背后的创作历程以及拍摄故事。
谈影片
2010年，香港荃湾享和街发生一起命案，15岁的少年于寓所内砍杀其母亲及妹妹，后经精神科医生诊断，犯案时处于思觉失调症状态，被判无限期医院令。
案件发生地，距离翁子光家不远。有业内人士邀请翁子光操刀改编这个案件，后来翁子光也与该少年的父亲简先生有了深度聊天。
“爸爸（简先生）跟我讲关于案件的故事时，切入点都不是奇案的悬念、反转，更多是他跟家人相处的关系。”翁子光回忆道，“案件发生之前，他跟家庭的关系，还有发生之后他怎么去处理，他作为一个爸爸的角度怎么去看整个事情。”这些交流让翁子光决定放弃猎奇路线，转而从家庭伦理的角度去创作，并坚持将电影命名为《爸爸》。
剧本完成后，翁子光有了自己来执导的想法，并等到了刘青云的档期，最终将这个故事搬上银幕。
此前，翁子光已有一部根据真实案件改编的电影《踏血寻梅》，两部电影都不是聚焦案件本身的猎奇过程，而是将视点放在人物“为什么这么做”的内心动因上。
翁子光认为，《踏血寻梅》追求的是“事情为什么发生”而非“怎么发生”，而《爸爸》则更进一层——父亲同时是受害人家属和杀人者的父亲，他在寻找答案的过程中“求之而不得”，最终发现所有可能的原因都不是决定性的杀人动机。正如翁子光所言，真相是虚无的，可以从不同的角度、不同的切面去看它，但人的感情是真实的。
谈演员
此前，刘青云已凭《爸爸》斩获金像奖最佳男主角。但令人意外的是，翁子光既没有安排刘青云接触原型父亲，刘青云本人也没有孩子。
“他没有当过爸爸，我也没有当过爸爸。”翁子光说，正因如此，他们有更大的空间去想象。刘青云选择用自己的理解去演绎，结果却与真实的父亲有着惊人的相似，甚至连那种遭遇巨大创伤后的“懵”和“放空”都如出一辙。
翁子光分析，这源于一种精神防御机制，“当你遭遇了一个很大的创伤之后，有时候你不是很歇斯底里地去表现你的痛苦，你会想要跟悲惨的事情保持一个距离，整个人可能会懵掉。”
更难得的是，刘青云愿意“等”，他每天到片场先找饰演儿子的苏文涛聊天，看看他的状态再决定自己怎么演。翁子光说：“他跟我讲，正是因为他没有当过爸爸，这一趟旅程对于他来说非常宝贵。”
饰演儿子的苏文涛，是一个没有表演经验的素人。翁子光曾面试过许多科班出身的年轻演员，却发现他们“对表演有很多想法”，而角色应该是“收藏自己的、内敛的、平和的”。一次偶然机会，同事推荐了朋友的儿子苏文涛。试镜时，翁子光发现他“有一点表演的天分”，更重要的是，他用的是“素人的新鲜感”而非“表现自己”的态度。拍完后，苏文涛偷偷告诉翁子光，原来他的哥哥是精神病院的治疗师，经常接触思觉失调的病人。
谈创作
从影评人到导演，翁子光的创作路向来随心，“我的电影路是像我的一场旅游一样，挺随性的”。即使是商业类型片，他也试图用一种“有一点实验的方法”去处理。
他把这种状态称为“无我”——看到什么，就用自己对这个事情的理解去尝试表现，“这个尝试未必有一个我自己可以计算出来的结果，包括观众的反应”。他今年还拍了一部关于自己奶奶的故事《金多宝》，这是一部喜剧，但“可能跟很多人想象中的喜剧不一样”。
翁子光
面对短视频、短剧和AI对电影市场的冲击，翁子光的态度清醒而坚定。他去过短剧拍摄现场，深受触动——短剧是一种“为了目的去做”的创作模式，但戏剧要传达的是人的感情，而人的感情是千变万化的、不稳定的、充满暧昧和复杂性的，爱恨喜乐常常混在一起，形成新的情感肌理。
对于新的冲击，翁子光认为，形式不同，表达出来的感情就完全不同。AI追求的“完美”和“准确”，恰恰是一种“不完美”——它丢失了创作中“人随着心情出现的变化和变奏”。正如有了电影之后，音乐、绘画、诗歌、文学依然存在，因为它们保留着“原始的味道”，能给观众“想象的空间”。创作无法被取代，他会一直坚持。
红星新闻记者 张世豪 编辑 苏静
