近日,第六届“金豪笔编剧之夜”在宁波落幕。本届盛典电影单元评委会主席陈宇,曾与张艺谋合作打造《坚如磐石》《狙击手》《满江红》等多部院线佳作,在电影版《三体》中,他们也将继续合作。陈宇在接受红星新闻记者专访时表示,创作者应当放下自身的优越感与主观成见,理性看待各类流行文化,并不断去学习。
2024年6月,电影版《三体》对外宣布启动,从官宣至今已经过去两年,剧本创作到底如何了?对此,陈宇表示,剧本仍在创作中,具体内容暂时不便透露,“因为艺谋导演对于剧本要求比较高,所以大家也是精益求精地在做。”
作为资深科幻爱好者,陈宇很早就阅读过刘慈欣的作品,“《三体》出来之前就关注刘慈欣了,他之前有很多很好的短篇。”陈宇回忆,那时不敢想象这些作品变成影像。但如今,观众对本土科幻的接受度越来越高,曾经的不可能在今天变成了可能。

陈宇同时也是北京大学艺术学院教授,他会投入更多精力开展学术研究。陈宇提到,近年国内影视行业发生变化,市场整体承压,不少人将行业困境简单归咎于影片质量下滑。但在他看来,这一问题远比表象复杂,核心源于媒介形态、社会文化两大层面的系统性变革。
“一个世纪以来,电影曾是大众文化生活的核心。大家学习情感、获取娱乐、认识世界,很多都来自电影。”陈宇表示,随着电视、游戏、互联网等各类娱乐媒介相继兴起,电影的原有功能被不断瓜分,昔日不可替代的主导地位不复存在。“电影已经不再是唯一的文化娱乐渠道,但整个行业没能给电影在当代社会重新找准定位,还在用老思路做内容、做市场,问题自然随之而来。”
陈宇认为,重新发掘电影不可替代的核心价值,是行业破局的关键。“电影生产周期长,不可能像短视频一样紧跟网络热点、流行风潮。如果创作者一味迎合,就会把电影变成单纯的精神按摩。”陈宇认为,现代人并非拒绝深刻,对精神世界的思考与探寻始终是大众的刚需,“电影依旧是具象化讲故事最好的媒介,也是承载复杂、深刻故事最合适的载体。”

在陈宇看来,创作者应当放下自身的优越感与主观成见,理性看待各类流行文化。即便自身对部分流行内容缺乏好感,也要深挖其走红背后的底层逻辑,“以前可能我就关起门来十年磨一剑。今天不行。受众在变化,精神世界在变化,你要理解他们关注的东西,理解他们的趣味,理解他们的美学,然后你还要学会如何和他们对话,所以必须要不断学习。”
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 袁诗葭
