9月5日，由香港品牌玩具协会主办、香港特别行政区政府 (香港特区政府) 文化体育及旅游局辖下文创产业发展处资助的“香港玩具文化与IP展”在成都环球中心开幕。据悉，展览将持续至9月13日，面向业界及公众免费开放。
作为香港特区政府康乐及文化事务署主办的“香港周2026@成都”响应节目之一，“香港玩具文化与IP展”以玩具文化与知识产权（IP）创新为核心，透过品牌玩具与原创艺术玩具展示、香港玩具历史回顾、多媒体互动体验、产品销售及商贸交流等多元活动，推广香港玩具IP，同时促进成都与香港设计师及品牌之间的文创交流与商务合作。
从“功夫”到原创IP
四大展区呈现香港玩具文化
“香港玩具文化与IP展”整体设计概念围绕香港文化与“功夫”展开，空间叙事以“从技艺到创意，从工业到文化”为轴线，划分为“香港玩具历史介绍区”“香港设计师区”“香港品牌玩具区”“功夫主题专区”四大展区。此外，展区内还设有“树屋叠叠乐”互动游戏与交流区域，观众可以亲身体验香港文创设计的活力与创意。
馆内特设的“功夫主题专区”成为全场焦点，7位香港设计师以不同功夫流派与武术美学为出发点，创作蕴含功夫精神内核的原创艺术玩具在此全球首度展出。黄贤宽（Foon Wong）的《功夫三脚猫》以幽默手法重新定义“缺陷”与“可能”，邱志崇（Jeffery Yau）的《暴走虎VS木人桩》用强烈动感呈现习武者的执着与乐趣，还有白一鸿（Leo Pak）的《IKARI 武道潮魂》，将传统迷踪拳起手式转译为当代街头潮流语言……7件作品对功夫的不同表达，共同构成一场从拳脚到心灵的创意对话。
“香港设计师区”则呈现了香港玩具创作更为宽广的想象维度，该区展出了6位香港设计师的原创IP作品，包括毕奇（Pucky）的《波克 Poko》、王信明（Kenny Wong）的《龙十儿》、邱志崇（Jeffery Yau）的《Omeow 螯猫》等，从奇幻冒险到日常疗愈，这些风格各异的原创角色，展现出香港设计师将个人美学转化为立体叙事的扎实功力。
“香港品牌玩具区”，则进一步看到香港创意玩具产业从设计到量产的完整实力。展区汇聚了Kennyswork、TINY 微影、香港重机等知名香港品牌，作品风格涵盖科幻、治愈、潮流、怀旧，从经典角色到前卫实验，完整覆盖香港品牌玩具创作的广阔领域，让观众一次饱览香港文创产业的深度与多元面貌。
“香港玩具历史介绍区”陈列了多件香港经典玩具藏品，包括上世纪五十年代至六十年代为国际品牌生产的铁皮玩具车、线控巴士、经典“煮饭仔”等；上世纪七十年代为科幻电影《星球大战》生产的系列玩具；上世纪八十年代与外国公司合作推出的“椰菜娃娃”，以崭新的“领养”概念风靡全球，以及以武打巨星李小龙为原型生产的玩具公仔等。展区还陈列了上世纪九十年代开始香港最具代表性的原创艺术玩具，包括二人设计组合Amazing Twins创作的《Leo 胸像》、刘建文（Michael Lau）的《Tom.kid 人偶系列》等，他们均是香港早期原创艺术玩具的先锋，见证香港玩具业由代工重镇迈向原创IP的蜕变历程。
以展览为纽带
推动蓉港文创交流合作
在开幕式致辞中，香港特区政府文化体育及旅游局局长罗淑佩表示，展览以玩具文化与IP创新为主题，把香港品牌及原创艺术玩具带给成都的观众，并透过设计师分享及现场示范等活动，推动蓉港两地业界加强合作。
“内地的创作是很红火的，所以香港也有很多需要向内地学习交流的地方。”罗淑佩在接受红星新闻记者采访时表示，这一次展品设计师特意过来和成都的市民接触一下，了解他们的口味，此外也希望香港的玩具商能借此机会和内地业内人士进行更多的交流。
罗淑佩表示，将来也希望香港能与成都有更多合作的机会与交流，“内地也有很多很好的IP，成都也是有武术（文化）的城市，有青城山，都是我们在武侠小说里可以见到的经典。所以我们这一次过来也可以在这一方面进行交流。《哪吒》及《八仙！》都是很重要的IP，我们过来也可以观摩观摩。”
香港品牌玩具协会会长王剑锋致辞时表示，成都与香港虽相隔千里，但两座城市同样开放包容、充满创意活力。成都拥有深厚的文化底蕴，兼具潮流创意气质，香港则以中西文化交融见长，“本次展览带来香港潮流玩具与原创IP，期望以展览为纽带搭建蓉港交流桥梁，促进蓉港两地在文化创意产业方面的交流与合作。”
红星新闻记者 王垚 毛渝川 图据活动方
编辑 潘莉
