当前，人工智能贯穿电影创作的全链条，从创意构思、数智资产、虚拟摄制到后期精准传播，重塑了电影生产的范式，也给电影行业带来巨大的冲击。AI时代，电影创作有哪些变与不变？
9月29日，第17届中国电影科技论坛在四川省雅安市启幕。本次论坛聚焦AI影视前沿技术、专业语料库搭建、绿色制片体系构建、数字文化基建升级与在地影像美学表达等关键领域，众多专家围绕中国电影数字化、绿色化、工业化高质量发展展开深度研讨。
▲论坛现场
中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄，北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长、教授贾云鹏等学者谈到行业现状时均表示，“AI时代，创作权、电影的根基依旧是人。”
论坛上，北京电影学院特聘教授、博士生导师，中国电影艺术研究院、电影电视研究所原副所长孙承健就“AI时代电影创作变与不变”提出自己的看法：对创作者而言，价值不在于精通多少工具，而在于对人性的洞察与真切关怀，这是AI无法复制的灵魂。
回应行业焦虑：
电影创作的根基始终是人
论坛上，孙承健认为，AI带来的院校转型、演员困惑、从业者困境等等，让整个行业存在焦虑情绪，但这份焦虑本质并不是害怕AI工具本身，而是技术异化引发的社会心态失衡——人类亲手创造的工具，已然开始反向定义人类自身，让大家不得不重新审视自身存在的价值与意义。
▲孙承健在论坛现场发言
他说，AI可以批量生成无数假设的变体，但它缺少对人的真切关怀，无法理解假设背后的人性困惑。AI创造力缺少生命体验的根基，无法摆脱自身的理性困境，它可以模仿并模拟外在行为，但是没有真实生命体验，可以复刻画面形式，承载不了深邃复杂的人类情怀。未来电影创作的可能性是不必恐惧AI，也不能固守旧模式，要去探索人与AI共生的未来路径。
“工具在变，技术在变，但有一点不会变：电影创作的根基始终是人！”霍廷霄坦言，新的技术打开了创意的空间，但它替代不了创作者对审美的判断，也替代不了对人、对生活真实的思考。
为电影人献策：
主动拥抱新技术，为电影创作赋能增效
在孙承健看来，AI时代的电影既不是机器战胜人类，也不是人类拒绝机器。
两者应该如何共处？孙承健分析，一方面要走出取代与否的争论，完成知识生产观念的更新，另一方面，技术研发不能只迷恋于画面生成，要向多模态感知去探索。工具永远服务于人，电影最终追求的毕竟是人的完整感知，人的情感思考。
他说，对创作者而言，价值不在于精通多少工具，而在于对人性、时代、生命存在的洞察与真切关怀，这是AI无法复制的灵魂。对于制片机构，核心竞争力不是摄制资金，而是维护创意生态、守护原创、培育人才，平衡商业价值与人文价值。技艺可以学习，工具可以人人平等，但植根于生命经验的创意生态不可被算法所取代。算法能生成内容，但生不成温度，技术可以改变外壳形式，但改变不了内核，电影终究是人的艺术。在算法与资本改造世界的当下，需要有对电影未来的审视，也是电影人应当坚守的初心与使命。
面对AI带来的行业变革与冲击，霍廷霄认为，电影人应当主动拥抱新技术，让数字科技手段为内容创作赋能增效。他同时指出，技术易学，审美难修，科技工具可以快速提升创作效率，但创作者的审美积淀、人文思考、情感表达等，需要长期打磨积累。“回到电影本体，我们要用这些最先进的技术，讲好故事、传达人的情感。”
▲贾云鹏在论坛现场发言
贾云鹏则表示，AI时代，电影人才培养范式随之转变，培养重点不再只是知识与技能，而是转向定义问题的能力、审美判断力、批判性思维、伦理思辨以及驾驭人工智能的能力。
红星新闻记者 蒋麟 图据主办方
编辑 张寻 审核 任志江
