文/王春慧
近日，新华每日电讯一则有关“第四届视觉环球杯全国摄影艺术大赛”的报道令人疑窦丛生：号称“全国摄影艺术大赛”，一月之内办三届、花钱刷礼就涨票、网上盗图能参赛、种鸡公司赢大奖……一言以蔽之，这是一起打着全国摄影艺术大赛名号“圈钱”的“野鸡”比赛。
摄影大赛让镜头蒙尘的表象背后，是对摄影艺术作品认知的本末倒置。流量数据或许能够证明商业价值，但却无法验证艺术水准，更何况参赛作品在网友机敏的视觉淘洗中沉淀筛选，又能给主办方、参赛人和观赛人留下什么——是被津津乐道百刷不厌的视觉享受，还是“借赛圈钱”博取眼球的烂俗之梗？是占据摄影技术长廊一席之地，还是热搜话题榜的匆匆一瞬？答案自在人心。当摄影的艺术属性被削弱甚至消解，“利益先行”“流量优先”“出圈当道”的短视浅见便会取代基本的艺术判断，长此以往，对摄影艺术创作产生的无形伤害将会积累成疾。
在人人皆可拍照的时代，好作品往往都在视界之外。摄影艺术的核心价值在于：观察社会，表达自我。每一张照片，都包含着拍摄者当下的意识、情绪和故事，而照片背后蕴含的意义，在静静等待不同观赏者的解读。无论是一等奖、二等奖、三等奖，亦或是没得奖，作品本身都应当是对摄影艺术的延伸，是难能可贵的情绪发现，都是作品故事的充分表达。营造健康有序的摄影艺术空间，不仅仅关乎主办方、摄影师、摄影点评人，是需要多方参与发力，共同为之努力。
世间万物皆有其决定性瞬间，摄影作品诞生的彼时彼地，既没有操纵的权利更没有作弊的权利，莫让“借赛圈钱”蒙尘摄影镜头，“作品有格”方赢众人之心。
有作弊的权利，莫让“借赛圈钱”蒙尘摄影镜头，“作品有格”方赢众人之心。
