一座城市，为何成为了插画师的游牧胜地？
天府文化
2023-05-05 18:08
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实习记者丨王雪一
编辑丨毛渝川
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大学路上的插画店 图源 | 疙瘩
近年来，成都的街头、社区和地铁等公共领域，生长出越来越多富有创造力的绘画艺术。玉林四巷在数十幅电影场景绘画的妆点下，文艺范十足，加之是电影《前任3》的拍摄地，引来无数人打卡留念。漫步在玉林街区，不时能发现涂鸦惊喜，其中一些图画，源自几年前由成都大学学生和街道合作的“共绘共创，活力新能”芳草街道公益创投项目。这样的街头涂鸦还有很多，美食飘香的奎星楼街、老西门外的金沙巷，融合熊猫、火锅、川剧等川味元素的图画，或是迷幻夸张的赛博朋克，让街道独树一帜，同时也彰显着城市对野生绘画艺术的开放和接纳。飞出社区，来到人群流动更频繁的地铁站，这里也常是插画等绘画艺术驻扎的重镇，通勤或外出时，时常能看到地铁上的各类装饰插画，或展示本地文化生活习俗，或配合成都各类节日赛事渲染活动气氛。早年，还有公益宣传与多媒体技术结合，在地铁站展出巨幅时尚彩色插画，并支持扫码倾听公益故事，鼓励市民热心参与公益事业。绘画艺术可以固定在墙体和建筑上，也可以借助互联网，跨时空流动在城市内外。90后插画师麦刻风将平日在成都看到的暖心瞬间，一气呵成，速写在纸上。大风吹倒站牌，路人齐心协力扶起；春日泡桐树盛开，游人如织；老年夫妻携手过马路，微笑洋溢……今年春天，这一系列短视频——《遇见成都暖，当然要画下来！》受到各地网友和媒体的关注，插画师因此也被更多人知晓。麦刻风的《当然要画下来》速写系列目前在全网已超2500万播放量，她还在其中收藏自己的日常生活，例如“带支笔去茶馆喝茶”、逛菜市场、体验户外牌馆、去看大熊猫花花，成都的人间百态、市井烟火，都在简约而不简单的黑白插画中浮现。感受和记录一座城市的方式是多元的，在文字和影像之外，绘画是一种介于直观和抽象之间的形式。城市哺育了这样生动的图画，图画也在装饰城市，让城市更富活力。斌升街附近，藏在老居民区的小插画店 图源 | 普普此外，成都还孕育出许多本土绘画艺术展览、插画节和艺术集市等，插画周边也成为这类艺术交流活动的常客。近两年，玉林路举办了两届成都插画节，成都市插画协会也开启了成都插画年度大赏评选活动。活泼的艺术氛围，包容开放的艺术环境，自然而然会吸引插画艺术创作人在这里生根发芽。一座城市对艺术创作的滋养可以是润物细无声的，它的艺术氛围和生活特性，会潜移默化地影响艺术家的性格与创作。这是长期生活在其间的创作人，在呼吸涵咏间方能察觉的力量。自由插画师、疗愈艺术创作人王煜芽，在高二那年来到成都，自此常住成都，毕业之后以自由职业者的身份进行艺术创作。她积极尝试插画的新玩法，将黏土泥塑作为载体，2020年秋在北京798艺术区举办了泥塑插画装置艺术作品个展。因为布展和参加活动，王煜芽曾辗转各大城市，她明显感觉到成都更适合自己。“我在成都能够更沉得下心来创作，可能是生活节奏还有各方面压力的原因，在这里整个过程我都非常享受，顺其自然就出来了一个自己满意的状态。”“风格始于性格，性格源于生活。”这是她对艺术创作的理解。聊起这座生活了多年的城市，她首先想到的就是包容性。“成都的强包容性让它可以兼容很多其他风格，因为观众的包容才会有市场，成都的艺术环境也是大家给的一个机会。”城市环境直接启发了施宇的创作，她长期给出版社绘制杂志内页和书籍的插画，也出版了自己图文结合的绘本。她很喜欢自然、植物，特别是树，作为本地土著，成都的绿化让她觉得舒服，有时候走在路上看到某一种植物，就能迸发出灵感。近来成都二环高架上的花很漂亮，花坛里面也能发现过去罕见的花草。植物在城内四处生长，城市公园也是很好的放松地。“五一”期间，她带着自己的绘本和周边，在麓湖水城参加荒野艺术节。躺在草地上，看小朋友们玩小飞象、荡秋千，听着舞台上的演出，她觉得好像置身于精灵世界。成都的气候和温度都在施宇的画作中留下了印记，她喜欢阴天，晴天时，大多数时候阳光也不会太刺眼，空气不会过于干燥，又不会过于湿润。她很享受在家乡的生活，从童年时代开始就与这座城市一同呼吸，在很熟悉、很放松的环境里，她才能安静地创作。施宇还经常去玉林街区闲逛会友，安静的环境和慢悠悠的生活节奏，与她的创作也是同频的。不少外地朋友都会明显感觉到成都这座城市的包容，尤其对年轻人而言，他们有特立独行的穿衣风格和自己喜欢的东西，当地人对此的包容是很强的，每次出门她都非常自如。谈到城市生活和艺术创作的关系，这两位艺术创作者都不约而同地提到了一个细节，成都是一座宠物友好城市。从宠物到创作，仿佛是很跳跃的一个答案，但这正反映了一座城市的温度和包容性。“恰恰就是因为这种生活状态，才会让人去创作出更好的东西。”施宇说。在成都，王煜芽一面绘制常规意义上的插画，同时开拓着更多可能性——艺术疗愈。“插画也是一种表达，艺术疗愈更多是与大家有明确的互动感，让观众有一个被艺术治愈的过程。”她经常在社交媒体上分享自己的作品和工作室vlog，不少网友都羡慕这种自在的生活，“他们向往的，表面上是我这种生活状态，其实更是一种成都的生活方式。”在王煜芽看来，成都的艺术氛围是一个正在发展的良性生态圈，不停地吸引各类创意和塑造更多可能性。插画是艺术的一个表现形式，它也生长出更多样的形态，一些独立书店会和插画师以联名的形式去做跨界活动，如无早书店、野狗商店等，都会举办各类小型的艺术展览。现在美术馆的展览也不仅仅局限于艺术和传统绘画方向，可能更重视交互和与人的互动。“它去主动融入大众，而不是只让大众寻找你。”王煜芽感觉到这里艺术展览新特点和自己创作发展方向的共振。城市特性和氛围在艺术中留下的痕迹是细腻微妙的，而要真正做到一方水土“养”一方人，让插画师落地生根、茁壮成长，还离不开相关产业的发展支持，以及在城市硬实力增长后，更丰富的行业交流机会。天府三街，公路宽敞，车水马龙，阳光流转在简洁流畅的玻璃大厦上，呈现出满满的科技数码感，这里是许多游戏公司在成都的驻地。从业四年的然然，现在主要在为游戏公司绘制原画。他是四川人，考虑到成都是在北上广之外又一座游戏行业发达的城市，因此选择留在这里工作。他提到，成都乐于扶持游戏、互联网等高新产业，腾讯、网易等大型游戏公司纷纷在成都开设分部或者工作室，所以能够提供更多的工作机会。他曾跟随公司去听过政府主办的行业交流会，了解游戏或视觉设计方面的政策支持，“主要是促进公司和公司之间的交流，你去参加，大家认识了，就有机会合作。”为了提高自身的竞争力，满足不同客户的需求，然然还将业务扩大到影视概念、logo设计等领域。“这个行业的趋势是不缺最基层的工作人员，不过，他们还是非常愿意花钱在技术稍微高级一些、有能力的人身上的。”除了工作机会，新一线的城市区位还意味着更丰富的展览展会和交流活动。入行十七年的自由插画师ESC，成都土著，早年在北方一座小城市工作，七年前回到成都，现在和先生经营着自己的插画工作室。谈到回来后的感受，她认为，成都一直作为国内西南 ACG（动画、漫画、游戏三者合称）的发达城市，氛围是三四线城市比不上的。“各种会展活动和展览非常多，早几年朋友邀请我去本地漫展，整个气氛很棒，规模也很大。”从她的讲述中，能看到成都近年来在相关领域的迅速发展。“我上学时曾经去过成都的早期漫展，简直不能相提并论。”成都对亚文化的接受程度比较高，孕育了西南地区知名的ACG同人展会——Comiday，这个展会始于2008年，距今已经有15年的历史。最近的五一假期，成都刚刚举办第十一届“世界线动漫展”。不仅是游戏动漫领域氛围浓厚，就国际知名艺术馆、博物馆的展览而言，成都也长期稳坐西南首展的宝座。今年二月底刚于成都博物馆闭展的“百年无极——意大利国家现当代美术馆藏艺术大师真迹展”，集结了梵高、毕加索、马蒂斯、莫兰迪、康定斯基、基里科、莫迪利亚尼等46位顶级西方艺术大师的62幅杰作，这是该美术馆首次携如此大体量和高规格的重磅展品来华展出。“在之前工作的城市，要看一些名家画展得专门去北京或者上海，回成都后出门就能看国际名画了。各种展览也是和同行前辈碰头交流的机会。”ESC补充道。相关行业的日益崛起，能够提供就业岗位，吸纳更多高精尖人才，丰富多样、高含金量各类艺术展和展会，又能给同行提供交流机会和交流空间，这是城市和插画工作者的双向奔赴。![]()
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