COSMO“青年磁场”里的二次元动漫场景。

摄影/韩杰

作为一门“踮起脚尖看未来”的艺术，科幻本身就具有一定先锋性。它提供了一方不设限的舞台，让“表演者”自由释放灵感与创意，共同勾勒出科幻产业发展的气象万千。

《科幻世界》杂志主编拉兹曾说，发展科幻产业要看到“科幻”两个字所带有的强烈未来色彩。一座城市一旦与科幻结缘，所代表的不仅是拥有了几百亿、几千亿的产业，而是一个充满无限可能、“有未来”的城市形象。

在成都，丰厚的人文底蕴和硬核的科创实力，如同DNA互相交织缠绕的两个链条，构成独一无二的城市基因，让科幻这座舞台包罗万象，也让城市未来更具想象空间。以“科幻+”为原点，成都科幻产业蓬勃发展，且不断跨界融合，科幻影视、动漫、游戏、文创等业态生机勃勃，为加快推进世界文化名城建设注入新动力。

突破次元壁

今年，《长安三万里》的爆火出圈再次唤起人们对国产动画电影的关注。国漫扶摇直上，《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《白蛇2:青蛇劫起》《西游记之大圣归来》等作品取得不俗的票房与口碑，彰显出巨大的市场潜力。风头正劲的科幻热潮，也为动画带来新的灵感驱动。

成都是中国动漫最活跃的城市之一，动漫产业成为数字文创领域新的增长极，发展势头迅猛，诞生了雪绒花、可可豆动画、艾尔平方等企业，也涌现出现象级的爆款之作，跻身国漫创作的头部梯队。

动画番剧《镇魂街》第三季海报。

供图/艾尔平方

提到国漫崛起，《哪吒之魔童降世》是绕不开的经典之作，缔造了国漫的高光时刻，票房突破50亿，至今仍高挂中国电影票房总榜第四位。这部电影是地地道道的“成都造”，主创团队来自本土企业可可豆动画，由“80后鬼才”动画导演饺子执导，其他设计、制作、配音等多个环节均有本土公司的参与。

《哪吒之魔童降世》以近80%的特效镜头，创下国产动画视效新高，这让影片从视觉上具有一定科幻观感。其中，哪吒与敖丙打斗的高能镜头，由知名视效制作公司MOREVFX成都团队参与合成制作。

片中，不乏一些充满地域特色的小惊喜。太乙真人操着一口“四川普通话”，两只青铜结界兽的造型则参考了三星堆青铜像和黄金面具，让传统文化以更鲜活的姿态展现。

带着“烟熏妆”，双手插兜，喊着“我命由我不由天”的个性鲜明的哪吒，已成为炙手可热的动漫IP。哪吒曾与成都大运会吉祥物“蓉宝”破壁联动，在青城山、都江堰、宽窄巷子、东安湖体育公园等城市地标中穿梭竞技，成为成都大运会宣传推广片中最“萌”的一部。

哪吒IP也来到线下，在文旅商跨界中崭露头角。2023交子国漫文化节上，高达6米的哪吒塑像，身披混天绫、手持火尖枪，威风凛凛地站在风火轮上。敖丙、太乙真人、申公豹、李靖、青铜结界兽等形象雕塑，纷纷亮相交子音乐广场的网红阶梯，再现国漫经典场景。

火爆网络的《十万个冷笑话》《镇魂街》《汉化日记》等动画作品，也起源于成都，来自艾尔平方。艾尔平方由导演卢恒宇和李姝洁成立，生活在成都的所见所闻，都化作团队创作的源泉。

在其爆款作品《汉化日记》中，故事背景设定在现代成都，女主角的工作单位就是艾尔平方。成都方言、天府N街、地铁站、火锅和串串等元素不时出现在动画中，熟悉又新奇。让团队惊喜的是，这些引发了观众的共鸣，有人专门找到这些动画中出现的场景去打卡拍照。

《哪吒之魔童降世》原型人物装置亮相交子音乐广场的网红阶梯。

摄影/韩杰

在李姝洁看来，成都包容、宜居，是一座很有文化底蕴的城市，提供了文化创意丰富的灵感来源，非常适合文创类企业发展，因而诞生了很多动画、漫画等文创企业和作品。“艾尔平方所有作品都诞生于成都，动画创作非常需要美的环境、快乐氛围，美食、美景都给了我们很多创作灵感。”

李姝洁认为，成都可以让创作者静下心来打磨作品，这里的人们也很快乐，吸引了很多其他城市的同行。在成都，团队保持着“用心讲好每一个故事”的初心，持续输出有吸引力的优质内容，同时致力于拓展IP的潜在价值，在商业、版权方面进行尝试，比如形象授权合作、衍生周边、海外发行等。

提到国漫电影的未来，李姝洁表示，整个动漫产业都在迅速发展，从业多年的她也能感受到市场变化，国产动漫值得引以为傲。这仍是一片蓝海，需要更好的内容，艾尔平方在打磨成熟的制片生产流程的同时，也储备着企划动画电影内容创作。

目前，艾尔平方与上海美术电影制片厂合作的动画电影《雪孩子》正在制作中。故事改编自1980年的动画片《雪孩子》，那个为了帮助好友脱离火海而最终融化了自己的雪孩子，如何在新的动画电影制作技术下再现“回忆杀”，值得新的期待。

成都动漫以肉眼可见的速度正在“雄起”。成都发布的《成都市“十四五”世界文创名城建设规划》中提到，着力打造“中国动漫名城”。目前，成都正依托瞪羚谷数字文创园、天府国际动漫城等产业园区，集聚动漫原创、电竞运营等企业，力求打造优质原创动漫游戏IP，孵化更多“成都造”动漫。

同时，动漫产业也突破次元壁，辐射到主题旅游、展览等领域。在成都，每年举办的漫展超200场，打造了不少知名动漫节和动漫展会品牌，以“又萌又燃”的气场展示国风浪漫。

一家推理探案馆中的科幻感布景。

摄影/韩杰

科幻影视，正在进击

众所周知，《流浪地球》最初是从成都出发的。2000年7月，刘慈欣的小说《流浪地球》在《科幻世界》杂志首发。2019年2月，由它改编的同名电影上映，票房超46亿，被认为开创了中国科幻电影新纪元。影片上映后，《纽约时报》曾发文评价，《流浪地球》只是开端，“中国电影业终于加入太空竞赛” 。

成都参与电影《流浪地球》特效制作的技术人员。

供图/红星新闻 王效 视觉中国

近年来，中国科幻影视确实进入快速发展阶段。科幻喜剧《疯狂的外星人》《独行月球》，科幻剧集《三体》等作品口碑热度双丰收，背后透露出一个民族进击科幻的决心与自信，也是国家科技实力提升的体现。

2023 年 1 月，《流浪地球 2》上映，再次成为现象级大片，关于太阳危机、数字生命等科幻命题的讨论引发关注，以热烈的想象力展望未来。

其中，开篇重头戏——太空电梯危机及空战的部分镜头，由MOREVFX成都团队参与制作。从构图到特效元素，团队紧密衔接协作，一步一步打磨镜头，高水平呈现了云层中的空中激战、运转中的太空电梯等宏大场景，效果磅礴震撼，一开头就抓住了观众的情绪。

硬核科技也可以运用得很诗意。观众观影时还发现，吴京、刘德华等演员的部分镜头变年轻了，回到人们记忆中的青春模样。二人饰演的角色，在故事情节上存在几十年的时间跨度，普通妆效已无法天衣无缝地呈现他们在不同年龄阶段的相貌状态。但，“魔法”可以。

正如英国科幻作家阿瑟·克拉克所说：“任何足够先进的技术都与魔法无异。”让演员们返老还童的“魔法”，正是数字影视技术。电影开机一年半前，MOREVFX团队就开始技术测试，尝试多种方案后，确定了基于Deepfake开源算法二次开发的方案。他们将演员年轻时的大量表演素材，通过人工智能的方式进行数百万次级别的训练和迭代，最终实现了“数字换龄”。

受《流浪地球》启发，越来越多的科幻机构与作家意识到，科幻书写进击影视化、IP化的可能性。成都以《科幻世界》为大本营，成为中国最主要的科幻原创版权策源地，也迎来了更丰富的探索空间。近年，科幻作家七月的长篇小说《群星》，将科幻与悬疑色彩融合，出版后受到科幻圈与影视圈的一致赞扬，并顺利售出影视版权。它是否能够成为下一个爆款科幻影视作品？我们拭目以待。

在成都城市宣传片中，也高频出现着科幻元素。成都新版旅游宣传片《问道·成都》曾刷屏朋友圈，融入了动漫感、游戏感，以别开生面的方式，打开一个古典与科技碰撞的赛博朋克之城，呈现出成都乐观豁达、包容开放的城市精神。

COSMO一场小型展览的科幻感一角。

摄影/韩杰

申幻成功前夕，成都还发布过一部科幻主题城市推广片——《攻占地球，喵喵！》。三只喵星人化身“宇宙特工”，悄悄潜入地球，寻找最适合居住的城市。最终，它们发现了成都这座宜游宜居之地，兴奋地从339天府熊猫塔向着喵星球发射信号：攻占地球，喵喵！

成都包容天马行空的想象，也滋生创新创造的新锐探索。2023年初，成都开展“幻享未来”科幻作品征集活动，更多奇思妙想正在萌发。“民乐也疯狂”是成都本土新生民乐IP，以新潮之姿传播国乐文化。这一次，他们将科幻元素与传统民乐结合，运用光电置景、全息3D沉浸投影等技术，创作了《赛博巴蜀，新国潮民乐》的科幻声效作品，让新国潮与科幻感交织相融。

“我们从一个没有民乐的世界而来，只为了在不同的平行宇宙中寻找，那个在我们记忆中存在的音调。”故事从一群音乐家的寻找开始，他们经过漫长的流浪，直到抵达2077年的成都，发现了这个民乐依然繁荣的世界。在这里，古老的乐器再次拥有了灿烂生命，奏响新的旋律。

成都有传统的一面，也有现代的一面，更有未来的一面，如何将其集中表达？“民乐也疯狂”团队负责人李昊研介绍，《赛博巴蜀，新国潮民乐》的制作前后用了两个月的时间。他们从熟悉的成都挑选了30多个点位进行拍摄，最终选用了其中10多个场景素材。呈现效果中，既有黄金面具、太阳神鸟等古蜀元素，又有天府双塔、成都SKP等网红地标，从视觉维度上展示巴蜀文化与现代科幻的融合，也是对未来成都的大胆设想。

作品中，团队以民乐的形式演奏了《神奇女侠》《复仇者联盟》《星际穿越》等经典科幻电影主题曲，从听觉维度上营造科幻氛围感，带领人们进入一段充满赛博朋克风的奇幻之旅。有趣的是，他们还汲取了成都街头三大炮、丁丁糖等小吃制作的声音，因而不仅能听见科幻之声，也能感受烟火之气。

李昊研说，作为一支从成都走出的民乐团队，成都现代、多元、包容的城市特质，以及对新生事物的接纳程度，让他们可以自由地用想象力激发创造力，敢想敢做。

科幻的风吹到游戏产业

在小说《三体》中，主人公汪淼多次进入到一款“三体游戏”里，遇见周文王、纣王、秦始皇、哥白尼、牛顿等中外名人，目睹了各个时期的文明为了探索恒纪元、乱纪元的规律而做出的努力，天马行空的设定引起不少游戏迷的兴趣。

实际上，《三体》系列IP游戏正在陆续开发中。“科幻热”持续升温，激发着“科幻+游戏”的想象空间。被称为“第九艺术”的游戏，作为科幻的重要载体，已成为科幻产业中增长扩张最快的行业之一。

素有“手游之城”“游戏第四城”之称的成都，游戏产业规模居全国第四位。这里诞生了超级游戏IP《王者荣耀》，以持续而旺盛的生命力，成为一款具有全球影响力的现象级手游。

《王者荣耀》的世界观本身就具有一定科幻色彩：人类滥用科技导致母星面临毁灭，便用宇宙之心作为核心制作出方舟，跨越若干光年降落在富有能量但尚未开发的王者大陆上。“日之塔”“倒悬天”等游戏场景和元素，均带有科幻属性，也透出强大又神奇的想象力。

在2018中国科幻大会上，《王者荣耀》获得最佳科幻游戏奖。2021年，《王者荣耀》还宣布，刘慈欣已与《王者荣耀·世界》达成合作，将携小说《诗云》进行灵感共创，探索科幻文学与游戏交融带来的可能性，把更多属于东方的文化和想象力带给世界。

游戏产业是文化传播的一扇窗，《王者荣耀》中，蜀绣元素就曾以人物皮肤、回城特效为载体，展示中国文化与成都元素。游戏也在积极跨界，2023年2月，《王者荣耀》首家授权文创店“稷下鲁班工坊”落地宽窄巷子，传统川西民居风格融入游戏IP元素，游戏场景与文化空间合二为一，营造“游戏+文旅”的消费新体验。

从宽巷子走入“稷下鲁班工坊”，原木色系的装饰风格和“机关”造型设计，仿佛让游客闯入了游戏角色“鲁班大师”的世界。一系列角色手办、鲁班七号钥匙扣、定制特饮等文创商品琳琅满目。穿过前堂，还可以到后院饮一盏下午茶，感受安逸生活与热血游戏交融的奇妙氛围。

近年来，成都涌现出一批本土优质游戏团队和作品，如乐狗科技研发的《万国觉醒》，星合互娱研发的《小小蚁国》等，以国际通用的游戏语言突破文化边界，讲述成都故事。其中，《万国觉醒》于2018年4月在海外上线，仅仅用了5个月的时间，就创造了新的SLG手游（策略类游戏）海外收入纪录。今年，“全新弓兵统帅”诸葛亮降临“万国战场”，这位与成都有着深厚渊源的“谋士天花板”，在游戏中再现草船借箭等经典故事。

同为成都本土公司的东极六感，推出国风揭秘游戏《匠木》，从成都的历史底蕴、文化资源中汲取灵感，将中国传统历史符号——榫卯结构以游戏的方式呈现出来。其新作《二十四节气》更多地采用了成都元素，比如川西民居、藤编工艺、十二月市等，以游戏为载体传播传统文化，让海内外更多年轻人了解成都、了解中国。

成都自然博物馆中庭上空悬挂着形态各异的翼龙模型，“飞龙在天”的生动场景带领观众身临其境，穿越想象的远古时空。

摄影/米艳

科幻的风吹到游戏产业，也倒推着科幻文学创作的更新。科幻世界杂志社副总编姚海军曾说：“有很多游戏的厂家，会找到一些科幻作家定制他们的游戏小说，许多作家也愿意参与到这样的工作中来。”他介绍，现在许多科幻作品刚刚出版、甚至还未出版时，就已经被其他产业链的商家预定，这不仅使科幻作家的创作更加多元化，也推动着科幻产业的向新发展。

充满想象力的书写，为“科幻+游戏”的融合发展提供创意基础。而科技的进步更是注入了强劲动力，人工智能、元宇宙等技术元素也在不断升级游戏体验，推动游戏的逼真性、互动性越来越高。

这样的风口之下，成都是否还会诞生下一个《王者荣耀》？城市也在行动，积极准备，营造良好的数字文创和游戏产业发展环境。2020年，成都出台《关于推进“电竞+”产业发展的实施意见》，深入挖掘电竞市场价值，促进“电竞+”产业品牌化、国际化、规范化、融合化发展，开启了成都建设“电竞文化之都”的全新征程。在《成都市数字文化创意产业发展“十四五”规划》《成都市“十四五”世界文创名城建设规划》中，也对游戏产业进行前瞻布局。游戏产业正成为城市文化的展示场，也是科技创新的试验场，助推数字文创行业的发展。

拉兹曾说，科幻不是一个简单的题材类型，而是一种风格，或者说是一个丰富的舞台。在科幻带来的惊奇感、陌生感里，可以引发更多创意。因此，在这个舞台上，你可以做出各种搭配。

这个舞台激发想象力，也释放创造力。“科幻+”正解锁N种未来的可能性，产业发展驶入快车道，带来巨大的社会、经济和文化效益。这条赛道上，成都正迎来越来越多的参与者，敢想敢做、蓬勃向上，助推城市的全面升维。以科幻为舞台，城市本身也是一位创作者，探索着人们向往的星辰大海和美好生活。

摘自《天府文化》2023年10月刊

出品人 | 达海   总策划 | 严光辉

审校 | 陈其飞 李柯薪   排版设计 | 周蓁 

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